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Tapas. Spanish Design for Food: una exposición itinerante que vincula gastronomía y diseño

La gastronomía es una de las atracciones más destacadas de nuestro país. España siempre ha estado ligada tanto a la calidad de las materias primas, como a la creatividad gastronómica y de diseño.

Este proyecto comisariado por Juli Capella, organizado por Acción Cultural Española con la colaboración de la Embajada Española en Tokio y Tokyo Designers Week, pretende mostrar a través de más de 200 piezas el aporte de la cultura gastronómica española al diseño y la gastronomía internacional.

La selección consta de piezas que van desde el objeto más pequeño como un salero, pasando por la vajilla, el mobiliario y la decoración interior de restaurantes, hasta llegar a la arquitectura, con ejemplos de bodegas españolas. Asimismo, trata de destacar la enorme capacidad innovadora de grandes nombres de la cocina española cuyas técnicas han revolucionado la gastronomía mundial.

En esta selección se pueden encontrar piezas icónicas del catálogo de mobles 114: la silla Om de Martín Azúa, las aceiteras de Rafael Marquina y las pinzas Ricard de André Ricard.

 

Además entre los espacios destacados está Jaleo, el restaurante de José Andrés en Washington diseñado por Juli Capella y entre cuyo mobiliario se encuentran las sillas Green de Javier Mariscal.

La exposición es itinerante, y tras recorrer ciudades como Tokio, Miami, Washington D. C., Seúl, Toronto, Liubliana, Albuquerque y Guanajuato, por fin pisa territorio español, en concreto la Central de Diseño Matadero Madrid. En paralelo se podrá visitar en el Museo Franz Mayer de Ciudad de México.

Toda la información en la web de Acción Cultural Española.

TAPAS. Spanish design for food

Central de Diseño de Matadero Madrid (DIMAD)
Pº de la Chopera, 14
28045 Madrid
Horario: L. cerrado; M-V 16-22h, S y festivos 11-21h
Entrada libre

1 la herencia de coderch

La Herencia de José Antonio Coderch

La tienda de diseño MINIM de Barcelona acoge hasta el 28 de febrero una exposición-homenaje a José Antonio Coderch y de Sentmenat, arquitecto español icono del racionalismo en la posguerra.

La Herencia es una muestra audiovisual sobre su último e inédito proyecto, en el que se desvela la parte más humana del arquitecto, además de la documentación y una recreación con infografías, y que se completa con la película documental Recordando a Coderch dirigida por Poldo Pomés, a partir de una idea de Ginés Górriz, Pati Núñez y Elina Vila.

Coderch está considerado por todos, amigos, conocidos y simples conocedores de su obra, un arquitecto excepcional además de un hombre querido y respetado. Era un obstinado pensador que quería resolver los espacios -y también algunos objetos- para mejorar la vida de los hombres. Trabajaba con cosas sencillas, con ladrillo, con paredes blancas, con tejas y materiales tradicionales. Con ellos creaba formas útiles, simples, baratas, flexibles y pensadas para las personas, para las familias.

En su preocupación por el hombre, creó algunos objetos que han devenido clásicos del diseño; el más conocido es su lámpara Disa, replicada en la exposición de MINIM a tamaño gigante. Comparte protagonismo con las infografías obra de Jesper Puchades en las que se muestra la planta ideal para Coderch, como escenario para la vida de una familia que cambia de tamaño a lo largo del tiempo. La idea de La Herencia es la búsqueda del bloque habitacional ideal, flexible, en el que cada vivienda puede variar sus dimensiones y configuración mediante el intercambio de espacios con las viviendas colindantes en horizontal y vertical.

EXPOSICIÓN “LA HERENCIA DE CODERCH”

Del 27 de noviembre de 2014 al 28 de febrero de 2015.
Horarios: De 10 a 20h de lunes a viernes. Sábados de 10 a 14h.
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Artjects: los límites entre diseño y arte según Martín Azúa, en la Sala Vinçon

“El diseñador es el arquero que apunta a la diana (el problema) con el deseo de dar en el centro, lugar de compromiso y equilibrio entre los muchos factores de un proyecto. El artista es otro tipo de arquero que tira la flecha conscientemente fuera del campo de tiro, con la voluntad de ir a buscarla para saber qué hay más allá de los límites de lo posible.”

Con estas palabras, el diseñador Martín Azúa presenta en la Sala Vinçon de Barcelona Artjects, una colección de objetos especiales, que establecen relaciones poco convencionales con los usuarios, que cuentan y generan historias.

Los objetos, observados en sus múltiples conexiones, pueden ser muy reveladores de cómo somos y como podríamos ser. Tienen una influencia sobre nuestro comportamiento, son agentes activos y no meros instrumentos. Los rituales que rigen estas relaciones pueden ser tan absurdos como trascendentes.

Desde mobles 114 editions recomendamos esta exposición del autor de diseños como la butaca OM y el taburete Flod.

more than this

More than this: Curro Claret, en la Sala Vinçon hasta el 5 de julio

El diseñador Curro Claret es el protagonista de la exposición actual en la Sala Vinçon de Barcelona, que se podrá visitar hasta el próximo 5 de julio. En ella, dos sencillas piezas protagonizan una colección de sillas realizadas según las técnicas conocidas por las personas que han colaborado en su diseño.

En 2010, Claret comenzó a colaborar con Arrels Fundación (entidad que trabaja ayudando a gente que vive o ha vivido en la calle) diseñando taburetes con la ayuda de una pequeña pieza metálica y materiales reutilizados. Con el tiempo, con esa misma pieza se hicieron también bancos, mesas, lámparas, colgadores… y hasta una zapatería para Camper. Ahora ha diseñado otra pieza que complementa a la primera, permitiendo colocarle un respaldo.

En la exposición se presenta una colección de sillas hechas con estas dos piezas, algunas realizadas con gente de Arrels Fundació y otras con personas de orígenes, condiciones y contextos muy diferentes, que han aplicado técnicas, materiales, recursos y habilidades propias y muy distintas. Ha contado además con la ayuda de los diseñadores Joana Capella y Pau Saiz.

Así, nos explica Claret, “hay sillas como las realizadas con Arrels Fundació, con maderas desechadas y trozos de muebles encontrados en la calle; por Careli, una mujer que trabaja en el servicio de limpieza doméstica que ha quemado con una plancha maderas; por Claudia, una trabajadora sexual; con un skate abandonado justo al rompérsele a su propietario; o por la asociación Joana Barcala con una pieza de lana tejida con la técnica “urban knitting”.

Fotografías: Juan Lemus

More than this by Curro Claret

La Sala Vinçon

Passeig de Gràcia, 96

08008 Barcelona

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Clásicos m114, en Valencia: XL/xs Diseñado x Arquitectos

Con motivo de la celebración de “ Nos vemos en ValenciaFeria Hábitat Valencia, Cevisama y Fimma/ Made­ralia, el día 12 de febrero a las 20:00 h se inaugurará la exposición XL/xs “Diseñado X Arquitectos”, comisariada por Ramón Esteve, en el Espai Rambleta de la capital valenciana.

Una muestra que reunirá a algunos de los diseños más icónicos de los últimos tiempos, a fin de mostrar y documentar la valiosa aportación del arquitecto al mundo del diseño.

Entre los pioneros del siglo XX encontramos dos de los componentes de la colección Clásicos de mobles 114: Marquina 1961 y Torres Clavé 1934.

Aceitera-vinagrera original y única versión autorizada por su autor, es una pieza definitiva que ha obtenido el reconocimiento de los profesionales y se ha convertido en uno de los productos más emblemàticos del diseño español. Reinterpretando un producto de uso cotidiano de tradición mediterránea, la aceitera-vinagrera de Rafael Marquina resuelve con ingenio y eficacia el problema del goteo, y demuestra que el diseño hace evolucionar los objetos.

Recibió el Delta de Oro del Adi-FAD en 1961, y el Delta de Oro honorífico 25 años Adi-FAD en 1986.

En el año 1934, el arquitecto Josep Torres Clavé creó esta butaca, inspirada en los “cadirats” populares ibicencos. Utilizada para amueblar el prestigioso Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París en 1937 al lado de obras tan reconocidas como el Guernica de Picasso, la fuente de mercurio de Alexander Calder o el Pagès Català de Joan Miró.

La butaca Torres Clavé combina una estructura de madera de roble con asiento y respaldo tejido con cuerda de manufactura artesanal.

Su valor clásico e histórico, así como el atractivo de los materiales y su notable confort la hacen especialmente adecuada para ámbitos de hostelería, recepción y salas de estar, lectura en bibliotecas y espacios de carácter singular. Forma parte de la colección permanente del Museu de Disseny de Barcelona desde 1994.

Dos objetos icónicos que se unen a la variada colección que se muestra en el Espai Rambleta, mostrando el estrecho vínculo entre el diseño y la arquitectura.

Toda la información en el blog de la exposición.

XL/xs Diseñado x Arquitectos
Inauguración día 12.02.2014 a las 20h
ENTRADA LIBRE / FREE ENTRY
Horario de exposición (Hasta el 12.03.2014)
Días 13 y 14 de febrero y fines de semana: 11:30–14h y de 16:30-20h
De Martes a Viernes: 16:30-20h
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CaixaLab Experience: un espacio innovador para descubrir el mundo del emprendimiento.

Desde la Obra Social “laCaixa”, a través de eduCaixa, se impulsa la excelencia en la educación, en este caso en CaixaForum Barcelona se presentó el pasado 18 de enero CaixaLab Experience, un espacio innovador al servicio de la educación y la formación de los jóvenes donde aprender el concepto de emprendimiento y las características y valores de una actitud emprendedora, promoviendo el crecimiento personal y potenciando la capacidad de iniciativa.

El espacio está vertebrado en un eje de contenidos organizado en tres áreas: Mira, Piensa y Haz, y en dos niveles de interacción, bajo y alto. Las áreas se estructuran en distintos ámbitos para realizar actividades, cada uno dedicado a un concepto clave del proceso de emprendimiento y que dispone de recursos interactivos, variados y diferenciados de los otros.

Los diferentes ámbitos conducen a desarrollar en 90 minutos una idea sobre el emprendimiento, acercando este concepto al público escolar y a los visitantes de CaixaForum. Además ofrece una herramienta didáctica a los docentes y a los centros educativos, y por último pretende que se valore la figura del emprendedor como generador de proyectos y de riqueza.

Las actividades, que forman parte del programa pedagógico KitCaixa Jóvenes Emprendedores, están dirigidas a jóvenes de 14 a 18 años o a un público familiar.

El proyecto está diseñado por Isern Serra con Sylvain Carlet y Mediapro Exhibitions. La parte gráfica ha corrido a cargo de Lo Siento Studio.

Entre la selección de objetos escogidos como ejemplo de innovación de los que sacar enseñanzas para emprender, se puede encontrar la aceitera-vinagrera diseñada por Rafael Marquina en 1961, que produce mobles 114. Este icono del diseño español reinterpreta un producto de uso cotidiano resolviendo con ingenio y eficacia el problema del goteo, y demuestra que el diseño hace evolucionar a los objetos.

Más sobre la aceitera-vinagrera Marquina 1961 en mobles 114.

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Los finalistas del MID Mercado de Ideas Diseño 2013, en Arts Santa Mònica hasta el 7 de enero

El pasado 26 de noviembre, el BCD Barcelona Centro de Diseño organizó en el Centro de Arte Santa Mònica el Fórum de Innovación del MID Mercado de Ideas Diseño 2013, un encuentro que sirvió de presentación para la exposición “De la idea al negocio” de los 22 finalistas de esta edición. En él se dieron cita los creativos firmantes de las ideas y empresas de los ámbitos infantil, del hábitat y del deporte interesadas en proyectos innovadores.

Toda la información sobre los proyectos en la web del BCD, aquí.

De esta manera, se ofreció a los creativos la oportunidad de presentar sus propuestas y captar el interés de las empresas asistentes, que pudieron conocer de primera mano las propuestas finalistas del MID con el objetivo de propiciar oportunidades de negocio y ayudar a acercar los proyectos al mercado.

El Fórum ha tenido la colaboración de BDIC Barcelona Design Innovation Cluster, INDESCAT Catalan Sports Cluster, KID’S Cluster y RED Reunión Empresas de Diseño Español.

Los proyectos fueron valorados por los diferentes jurados según ámbito bajo criterios como viabilidad, grado de innovación, creatividad y experimentación, necesidad del mercado y volumen potencial de consumidores.

El presidente de Mobles114 Josep M Tremoleda ha participado por parte de RED en el comité de selección de proyectos del sector Hábitat.

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Rojo show: el diseño español a escena, en Vinçon del 26 de julio al 28 de septiembre

La exposición ROJO  es una puesta en escena de piezas de diseño contemporáneo representativas que están actualmente siendo las protagonistas en el panorama del habitat-design internacional.

Organizada por RED, la Asociación de Empresas de Diseño Español, reúne 27 productos pensados, impulsados y producidos mayoritariamente en nuestro país, todos en color rojo para la ocasión.

Las piezas de las marcas representadas (Andreu World, BD Barcelona, Cármenes, Cosentino, DDResol, Delica, EquipoDRT, EnergíaNatural, Estiluz, Expormim, Gastón y Daniela, Indesign, Joquer, KriskaDecor, Lladró, LZF-Lamps, MadeDesign, Marset, Mobles114, Treku, Nanimarquina, Ondarreta, Sancal, Santa&Cole, Teixidors, TemasV y Vibia) se encuentran sobre un escenario creado por Arquitectura-G. La escenografía toma como referencia la escalera principal que asciende hasta la Sala Vinçon, y es modular por su espíritu itinerante.

Mobles114 expone en ROJO show Om Basic, la butaca de polietileno diseñada por Martín Azúa apta para uso interior y exterior. Indicada para equipamientos de espacios de recepción y espera, restauración, mesas de reunión, cafetería exterior y para el hogar, es además 100% reciclable.

ROJO show: diseño español a escena

Sala Vinçon

Passeig de Gràcia, 96

08008 Barcelona

Del 25 de Julio al 28 de Septiembre

De lunes a viernes de 10.00 a 20.30 h. Los sábados de 10.30 a 21.00 h.

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Clausura del FADfest y premios FAD 2013

Con la entrega hoy 11 de julio de los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo se concluye esta edición del FADfest y, con ello, la tercera edición del Barcelona Design Festival que durante un mes ha situado el diseño como epicentro cultural de la ciudad.

Los premios FAD que convoca ArquinFAD, la Asociación Interdisciplinaria de Diseño del Espacio del FAD, reconocen cada año los mejores proyectos situados en la Península Ibérica en cuatro categorías: Arquitectura, Interiorismo, Ciudad y Paisaje e Intervenciones Efímeras.

Hoy, antes de la ceremonia de despedida, se conocerán los ganadores de los prestigiosos premios.