Archivo de la etiqueta: Nani Marquina

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Mobles 114 ha hecho una importante donación al Museu del Disseny de Barcelona.

Un conjunto de 36 piezas producidas a lo largo de los años, que aportan una vertiente más profunda a la colección de diseño de producto y suponen un incremento del conjunto de prototipos, piezas de gran valor museístico dado que son aquellos primeros ejemplares que realizan los diseñadores y las empresas y que se toman con modelos para producirlos en serie.

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Entre ellas destacan, por ser únicas, los prototipos de la pinza de hielo (1964) y el del cenicero Copenhaguen (1966) de André Ricard, así como diversas propuestas de Rafael Marquina para sus famosas vinagreras, en ediciones de varios años y versiones (c. 1961 y 1990). La donación incluye también los prototipos del soporte de las vinagreras en la modalidad de dos y tres unidades.

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Otro prototipo destacado también es la lámpara de sobremesa Fil (1991), del arquitecto portugués Alvaro Siza Vieira, autor de las sillas Oporto (1993) que han sido donadas en las versiones con y sin brazos.

Otras piezas también destacadas y que han sido donadas por Mobles 114 son la silla Gracia (2006) de JM Massana y JM Tremoleda; la Green (2011) de Javier Mariscal; así como el reloj de pared Nautilus (1996) de Oscar Tusquets, y el taburete Flod (2007) diseñado por Martín Azúa y Gerard Moliné.

La donación de Mobles 114 supone una cohesión para la Colección de Diseño de producto del Museo, aportando novedades sustanciales e incrementando el conjunto de prototipos, piezas de gran valor museístico dado que son aquellos primeros ejemplares que realizan los diseñadores y las empresas y que se toman con modelos para producirlos en serie.

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Tapas. Spanish Design for Food: una exposición itinerante que vincula gastronomía y diseño

La gastronomía es una de las atracciones más destacadas de nuestro país. España siempre ha estado ligada tanto a la calidad de las materias primas, como a la creatividad gastronómica y de diseño.

Este proyecto comisariado por Juli Capella, organizado por Acción Cultural Española con la colaboración de la Embajada Española en Tokio y Tokyo Designers Week, pretende mostrar a través de más de 200 piezas el aporte de la cultura gastronómica española al diseño y la gastronomía internacional.

La selección consta de piezas que van desde el objeto más pequeño como un salero, pasando por la vajilla, el mobiliario y la decoración interior de restaurantes, hasta llegar a la arquitectura, con ejemplos de bodegas españolas. Asimismo, trata de destacar la enorme capacidad innovadora de grandes nombres de la cocina española cuyas técnicas han revolucionado la gastronomía mundial.

En esta selección se pueden encontrar piezas icónicas del catálogo de mobles 114: la silla Om de Martín Azúa, las aceiteras de Rafael Marquina y las pinzas Ricard de André Ricard.

 

Además entre los espacios destacados está Jaleo, el restaurante de José Andrés en Washington diseñado por Juli Capella y entre cuyo mobiliario se encuentran las sillas Green de Javier Mariscal.

La exposición es itinerante, y tras recorrer ciudades como Tokio, Miami, Washington D. C., Seúl, Toronto, Liubliana, Albuquerque y Guanajuato, por fin pisa territorio español, en concreto la Central de Diseño Matadero Madrid. En paralelo se podrá visitar en el Museo Franz Mayer de Ciudad de México.

Toda la información en la web de Acción Cultural Española.

TAPAS. Spanish design for food

Central de Diseño de Matadero Madrid (DIMAD)
Pº de la Chopera, 14
28045 Madrid
Horario: L. cerrado; M-V 16-22h, S y festivos 11-21h
Entrada libre

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Beijing Design Week 2014: Barcelona a la conquista de China

Desde el 26 de septiembre y hasta el próximo 3 de octubre, Barcelona estará presente en China gracias a su diseño. La Beijing Design Week cuenta en esta edición con la capital catalana como Ciudad Invitada.

Tras Londres, Milán y Amsterdam en las pasadas ediciones de BJDW, Barcelona cuenta con su propio pabellón situado en un antiguo depósito de gas en el edificio 79 Tank del distrito 751, además de múltiples actividades, conferencias, encuentros y talleres.

La exposición en 79 Tank, organizada por el Institut Ramon Llull, ha sido creada por Exitdesign, y con el sugerente nombre de Barcelona, a Future Inspired by Design, presenta a la ciudad como un ecosistema de diseño y creatividad. Arquitectura, diseño gráfico, mobiliario, moda, diseño industrial y tecnologías aplicadas están presentes en una instalación que cuenta además con tres pantallas que proyectan audiovisuales sobre Barcelona dando la sensación de estar paseando por el Eixample.

Lugar destacado ocupan treinta objetos representativos del diseño hecho en Barcelona, escogidos por mostrar el potencial creativo e innovador de la ciudad.

Entre estos productos el BCD Barcelona Centro de Diseño ha escogido el taburete Flod, diseñado por Martín Azúa y Gerard Moliné para mobles 114.

Otro de los focos de atención de la BJDW es el distrito de Dashilar, donde se ha situado la Casa de Barcelona, un edificio dividido en ambientes directamente relacionados con la ciudad, para que los pequineses puedan percibir también el ambiente que se respira en ella.

Con Popular Design and Author Design, los comisarios (Óscar Guayabero y Gerard Altaió) muestran objetos tradicionales difícilmente mejorables por su equilibrio entre forma y función. Objetos convertidos en iconos que pueden ser de diseño anónimo o creados por diseñadores.

Entre estos objetos se encuentra la aceitera Marquina, ejemplo claro de diseño cotidiano revisitado y mejorado, además de otros elementos como el porrón o la barretina.

También se pueden encontrar interesantes ejemplos del mejor diseño gráfico realizado en Barcelona en B from Barcelona; productos básicos creados en la ciudad como Chupa Chups o el Cola Cao, algunos de ellos muy conocidos en China; una colección de libros del extenso archivo del FAD; un recuerdo de que en Barcelona vale la pena incluso mirar al suelo con BCN Pavement; Locus BCN, que reúne algunas de las tradiciones más originales como L’oucomballa o el Caganer; entre otras múltiples actividades.

En definitiva, una cita interesante para introducirse en el amplísimo mercado chino.

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Barcelona Visual: la interpretación artística de Mariadiamantes

Mariadiamantes es el seudónimo bajo el cual se esconde la diseñadora, ilustradora y directora de arte Clara Mercader, creadora de Barcelona Visual.

La recopilación de iconos de la Ciudad Condal, reinterpretados de una manera plástica y colorida, recoge 50 imágenes que representan de alguna manera a Barcelona: desde sus edificios más famosos hasta su transporte o su gastronomía, y los objetos cotidianos que se relacionan con el estilo de vida barcelonés.

Así, podemos encontrar la Fuente de Canaletas, el característico taxi negro y amarillo, la silla Barcelona diseñada por Mies van der Rohe para el pabellón de Alemania de la Exposición Universal de 1929 en Montjuïc…

… Y objetos como la aceitera de Rafael Marquina o el cenicero Copenhagen de André Ricard, objetos editados por mobles 114.

En la web de Mariadiamantes se pueden encontrar todas las ilustraciones, el libro editado por Lunwerg que las recopila, y una colección de postales con las imágenes, para enviar y recibir lo mejor de Barcelona. Muy recomendable.

‘Barcelona Visual’, una original forma de descubrir los iconos de Barcelona, por Mariadiamantes from Lunwerg Editores on Vimeo.

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Clásicos m114, en Valencia: XL/xs Diseñado x Arquitectos

Con motivo de la celebración de “ Nos vemos en ValenciaFeria Hábitat Valencia, Cevisama y Fimma/ Made­ralia, el día 12 de febrero a las 20:00 h se inaugurará la exposición XL/xs “Diseñado X Arquitectos”, comisariada por Ramón Esteve, en el Espai Rambleta de la capital valenciana.

Una muestra que reunirá a algunos de los diseños más icónicos de los últimos tiempos, a fin de mostrar y documentar la valiosa aportación del arquitecto al mundo del diseño.

Entre los pioneros del siglo XX encontramos dos de los componentes de la colección Clásicos de mobles 114: Marquina 1961 y Torres Clavé 1934.

Aceitera-vinagrera original y única versión autorizada por su autor, es una pieza definitiva que ha obtenido el reconocimiento de los profesionales y se ha convertido en uno de los productos más emblemàticos del diseño español. Reinterpretando un producto de uso cotidiano de tradición mediterránea, la aceitera-vinagrera de Rafael Marquina resuelve con ingenio y eficacia el problema del goteo, y demuestra que el diseño hace evolucionar los objetos.

Recibió el Delta de Oro del Adi-FAD en 1961, y el Delta de Oro honorífico 25 años Adi-FAD en 1986.

En el año 1934, el arquitecto Josep Torres Clavé creó esta butaca, inspirada en los “cadirats” populares ibicencos. Utilizada para amueblar el prestigioso Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París en 1937 al lado de obras tan reconocidas como el Guernica de Picasso, la fuente de mercurio de Alexander Calder o el Pagès Català de Joan Miró.

La butaca Torres Clavé combina una estructura de madera de roble con asiento y respaldo tejido con cuerda de manufactura artesanal.

Su valor clásico e histórico, así como el atractivo de los materiales y su notable confort la hacen especialmente adecuada para ámbitos de hostelería, recepción y salas de estar, lectura en bibliotecas y espacios de carácter singular. Forma parte de la colección permanente del Museu de Disseny de Barcelona desde 1994.

Dos objetos icónicos que se unen a la variada colección que se muestra en el Espai Rambleta, mostrando el estrecho vínculo entre el diseño y la arquitectura.

Toda la información en el blog de la exposición.

XL/xs Diseñado x Arquitectos
Inauguración día 12.02.2014 a las 20h
ENTRADA LIBRE / FREE ENTRY
Horario de exposición (Hasta el 12.03.2014)
Días 13 y 14 de febrero y fines de semana: 11:30–14h y de 16:30-20h
De Martes a Viernes: 16:30-20h
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CaixaLab Experience: un espacio innovador para descubrir el mundo del emprendimiento.

Desde la Obra Social “laCaixa”, a través de eduCaixa, se impulsa la excelencia en la educación, en este caso en CaixaForum Barcelona se presentó el pasado 18 de enero CaixaLab Experience, un espacio innovador al servicio de la educación y la formación de los jóvenes donde aprender el concepto de emprendimiento y las características y valores de una actitud emprendedora, promoviendo el crecimiento personal y potenciando la capacidad de iniciativa.

El espacio está vertebrado en un eje de contenidos organizado en tres áreas: Mira, Piensa y Haz, y en dos niveles de interacción, bajo y alto. Las áreas se estructuran en distintos ámbitos para realizar actividades, cada uno dedicado a un concepto clave del proceso de emprendimiento y que dispone de recursos interactivos, variados y diferenciados de los otros.

Los diferentes ámbitos conducen a desarrollar en 90 minutos una idea sobre el emprendimiento, acercando este concepto al público escolar y a los visitantes de CaixaForum. Además ofrece una herramienta didáctica a los docentes y a los centros educativos, y por último pretende que se valore la figura del emprendedor como generador de proyectos y de riqueza.

Las actividades, que forman parte del programa pedagógico KitCaixa Jóvenes Emprendedores, están dirigidas a jóvenes de 14 a 18 años o a un público familiar.

El proyecto está diseñado por Isern Serra con Sylvain Carlet y Mediapro Exhibitions. La parte gráfica ha corrido a cargo de Lo Siento Studio.

Entre la selección de objetos escogidos como ejemplo de innovación de los que sacar enseñanzas para emprender, se puede encontrar la aceitera-vinagrera diseñada por Rafael Marquina en 1961, que produce mobles 114. Este icono del diseño español reinterpreta un producto de uso cotidiano resolviendo con ingenio y eficacia el problema del goteo, y demuestra que el diseño hace evolucionar a los objetos.

Más sobre la aceitera-vinagrera Marquina 1961 en mobles 114.

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Rafael Marquina (1921-2013): pionero del diseño

El 6 de junio nos dejó el gran diseñador Rafael Marquina, pionero del diseño en nuestro país.

Se inicia en el diseño de muebles, iluminación y accesorios domésticos en 1951. Socio fundador del Adi-FAD y miembro de su patronato desde 1956, su aportación, junto con André Ricard y Miquel Milà, fue determinante para que se incluyera el diseño industrial como disciplina de pleno derecho.

Es autor de la revolucionaria aceitera-vinagrera antigoteo que ganó el Delta de Oro del Adi-FAD en 1961. Este objeto es una pieza definitiva que ha obtenido el reconocimiento de los profesionales y se ha convertido en uno de los productos más emblemáticos del diseño español. Reinterpretando un producto de uso cotidiano de tradición mediterránea, la aceitera-vinagrera de Rafael Marquina resuelve con ingenio y eficacia el problema del goteo, y demuestra que el diseño hace evolucionar a los objetos.

Este objeto ha conseguido una difusión extraordinaria desde su creación, siendo la versión de Mobles 114 la original y única autorizada por el autor.

La aceitera-vinagrera, editada por mobles 114, muestra claramente la filosofía creadora de Marquina: “el diseño industrial ha de cuestionar la mejora del proceso de fabricación, y resolver problemas de la vida cotidiana”.

Desde mobles 114 queremos hacer un homenaje a uno de los maestros y pioneros del diseño en España.