Salone del Mobile Milano 2019

El Salone del Mobile 2019 va tancar les seves portes el passat dia 14 d’abril a la ciutat de Milà. Per a Mobles 114 és la 31 vegada que participa al Salone, que aquest any ha celebrat la 58 edició.

 

El Salone és una oportunitat per a la  presentació de les novetats i tendències del moble a nivell internacional que és, sense cap mena de dubte, la més important del món.

L’estand de Mobles 114, dissenyat per Stefano Colli, ha mostrat les novetats que Mobles 114 ha tret al mercat per a l’any 2019 en l’ampliació del seu catàleg de cadires, taules, complements i prestatgeries destinades a la llar, la restauració, l’oficina i els espais públics.

 

La col·laboració de Colli ha permès mostrar la nova estructura de producte  de la marca i transmetre  la nova identitat visual creada per Folch Studio. Un estand sobri, però contundent en la seva proposta, on les superfícies planes i blanques han estat les protagonistes, contrastant amb la calidesa de la fusta, que han permès mostrar el producte amb la seva màxima expressió.

 

 

Les novetats per a 2019 del catàleg de Mobles 114 han estat la nova taula de la família Gràcia. Una taula construïda de contraplacat amb fusta de roure o noguera amb una amplia varietat de mides rodones , quadrades i rectangulars idònies tant per a la llar com per al contract.

 

 

De la família Gràcia també hem presentat la cadira entapissada en la versió de coixí i coixí-respatller amb una amplia variació de teles i colors de les marques Kvadrat o Gabriel en les seves diverses tipologies de teixits.

 

Hem ampliat el catàleg de Classic Collection amb la taula Jujol 1920 dissenyada per l’arquitecte Josep Maria Jujol. És una reedició de la taula exposada al MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya). Prové del domicili on va viure Jujol a la Rambla de Catalunya de Barcelona i, per la manera que està construïda, podríem dir que es tracta d’un prototip, un exemplar únic que reeditem i que forma part del catàleg de Clàssics de Mobles 114

 

L’estand ha pogut presentar la col·lecció completa de seients de Mobles 114 i els seus dissenyadors, podent mostrar una unitat d’estil i atemporalitat que el nostre catàleg pretén sempre en les seves col·leccions.

 

La prestatgeria Tria ha tornat a ser protagonista de l’estand. Una prestatgeria de  7,2 metres d’ample per 4,5 metres d’alçada han mostrat la seva gran capacitat i prestacions. També la darrera versió de Tria autoportant ha estat present al primer pla de l’espai expositiu.

 

Per a la decoració de la prestatgeria Tria hem comptat amb la col·laboració del dissenyador Martín Azúa que ha creat una escultura objecte d’una exquisida bellesa.

Tòtem morter és una edició limitada, una col·lecció conformada per un total de tres models diferents de tòtems que tenen tant una funció decorativa, com una funció d’ús: serveixen com a morters per moldre espècies, pigments, vegetals o llavors, entre altres coses.

Moltes gràcies a tots els que ens heu visitat a l’estand. Esperem trobar-nos l’any vinent.

 

Fotografia: Meritxell Arjalaguer

 

Helsinki Design Week

Amb motiu de la celebració dels 100 anys de relacions diplomàtiques entre Finlàndia i Espanya, l’ambaixada Espanyola a Helsinki i el seu ambaixador Manuel de la Camara ha promogut una col·laboració per a ‘Design Embassy’ entre el dissenyador finlandès Mikko Laakkonen i el dissenyador español Andreu Carulla per moblar part de la seu de l’ambaixada a Villa Himberg, projectada per Aerne Evry l’any 1954.

Andreu Carulla  va fundar el seu propi estudi l’any  2006 a Banyoles, Espanya.Ha treballat per clients com MUJI, IDÉE, Nani Marquina o el Celler de Can Roca.El seu estudi ha rebut diversos premis com Red Dot Design Award: Best of the Best (2015), ADI-FAD Premi Delta de Plata (2016), Nominació al German Design Award (2018), Interiores Young Talent of the Year (2015), Elle Deco Millor Dissenyador Espanyol (2012). Els seus treballs s’han publicat a diverses revistes com: Dezeen, Monocle, Wallpaper o Surface.

www.andreucarulla.com / Instagram: @andreucarulla

Mikko Laakkonen va fundar el seu propi estudi l’any 2003. Un estudi dedicat principalment a productes d’us quotidià.  Els seus dissenys han estat presents en diverses exposicions arreu d’Europa, Estats Units, China i Japó. Ha estat guardonat per nombrosos premis internacionals entre els que s troben els German Design Award (2017), Turkey Design Award (2016), Good Design Award (2016, 2015 & 2010), Muuuz International Awards (2014), Finnish Designer Awards: Furniture Designer Of The Year (2014), Red Dot: Best of the Best (2013) and the Designer of the Year prize (2009).

www.mikkolaakkonen.com / Instagram: @studiolaakkonen

      

 El projecte – que inicia una primera fase – ho fa amb la participació de dos productors,  un de cada país. En aquesta ocasió Made by Choice  www.madebychoice.com / Instagram: @madebychoice i Mobles 114 www.mobles114.com / Instagram: @mobles114 són els responsables de desenvolupar el projecte.

Mikko i Andreu varen iniciar aquest projecte a partir d’una aproximació a la cultura dels seus respectius països.  El bescanvi de coneixements i sobretot la recerca sobre les matèries primeres principals de cada país els van dur a la conclusió que la fusta, el fang i el suro havien de ser els materials per fer una col·lecció de taules auxiliars i tamborets.

Finlàndia és un país immers a la Taigà, una de les zones del planeta amb més massa forestal del món. Espanya és un país amb una llarga tradició de fabricació de peces ceràmica i suro. I concretament a la província de Girona (lloc de naixement de Carulla) és on es desenvolupa la tècnica del fang negre cuit a partir de llenya d’alzina;  l’arbre del qual s’extreu precisament el suro.

Nikko i Andreu varen trobar els nexes comuns que els portaven a concebre el disseny sota el paraigua de la universalitat a través de les matèries primeres de cada país.

El resultat ha estat un conjunt de dues peces. Un tamboret fabricat a partir de la tradició dels cubells d’aigua construïts amb fusta i que els finlandesos utilitzen a les tradicionals saunes. Una taula auxiliar fabricada amb una base de ceràmica de fang negre i un sobre de fusta que s’integra a la perfecció amb el material de la base que també forma part del sobre.

La presentació de la col·lecció ‘Design Diplomacy’ es va fer durant la Helsinki Design Week 2018. El mobiliari actualment forma part de l’ambaixada espanyola a Villa Himberg de Helsinki.

Pol Montserrat x Mobles 114

Pol Montserrat decidí dedicar-se a dibuixar a l’acabar Disseny Gràfic a l’ELISAVA. En poc temps ha sabut crear un estil i llenguatge propi. Formes simples creades amb un traç o taques de tinta xinesa sobre paper sabent combinar diferents estils sense perdre la seva essència.

En Pol ha il·lustrat per a Eldorado i a Odiseo de Folch Studio, a catàlegs de Marset Iluminación o a l’Hotel El Palauet de Barcelona. Per en Pol “la clau de l’èxit és el compromís amb els projectes, que va més enllà de pressupostos i clients”

Enguany Mobles 114 hem pogut comptar amb les il·lustracions de les dues portades del Catàleg de Novetats 2018 així como les il·lustracions a les parets del nostre stand a la Fira de Milà 2018.

3 days of design

3 Days of Design és el principal esdeveniment anual de disseny a Dinamarca amb mes de 60 showrooms repartits per la ciutat de Copenhaguen. Les marques més important s daneses així com les ambaixades de Suïssa i Itàlia, l’Institut Francès i l’embaixada  d’Espanya exhibeixen els seus respectius dissenys.

Aquest any es va comptar amb una iniciativa de ICEX: ‘Spanish in Danish’ en la qual van participar 9 empreses espanyoles:  Capdell,  Mobles 114LzfAkabaVondom,  IsimarSancal,  Dac rugs i Huguet. L’exposició va ser comisariada per Eva Harlou, fundadora de Earth Studio.

És una ocasió perfecta per veure les novetats de disseny de producte i els dissenys d’interiors més contemporanis, atraient a periodistes, compradors, ‘influencers’ i amants del disseny.

Mobles 114 ha tingut l’oportunitat de poder mostrar part del seu catàleg de cadires, com la TUBE dissenyada per Eugeni Quitllet, la GREEN de Javier Mariscal i el penjador de fusta FORC dissenyat per Lagranja design.

Amb motiu de la celebració del 40 aniversari de la icònica prestatgeria TRIA  shelving  system, Mobles 114 ha presentat la versió autoportant de la prestatgeria. Els suports laterals units a una estructura en forma de creu permet que no faci falta fixar la prestatgeria a la paret, ja sigui per evitar fer forats, per poder posar-la davant d’un cristall
o bé per separar espais.

 

Feliç 2018. Mobles 114 i Marc Morro

Per a la felicitació 2018 de Mobles 114, aquest any hem comptat amb Marc Morro. El dissenyador -moblista, como milor s’autodefineix- rendeix homenatge a a una de les peces més icòniques del catàleg de Classics, el cendrer Copenhaguen, d’André Ricard.

Marc i la seva empresa de mobles, AOO, senten passió per lo quotidià i per la bellesa de les coses petites. Coses petites, com ara el disseny mínim i lliure d’ornaments escollit com a imatge en aquesta ocasió. És una reinterpretació que aporta un sorprenent nou ús al cendrer signat per Ricard al 1966.

Fabricat d’una sola peça, aquest cendrer és el resultat de dissenyar amb la repetició senzilla de la geometria del cilindre. Un recipient format per un cilindre obert on apareix un altre cilindre interior més petit que serveix per descansar o apagar la cigarreta; la forma del tall de la paret exterior a joc amb la resta del cendrer, és la idònia per allotjar la cigarreta. És un cendrer resistent, que es pot apilar i que fa la seva funció amb la màxima eficàcia.

Aquest clàssic del disseny respon a la voluntat de Mobles 114, que des de fa més de 20 anys, l’ha mantingut en el mercat a fi de preservar el patrimoni cultural i del disseny del nostre país.

En aquest cas, Morro ha realitzat una fotografia analògica de Copenhaguen en el seu nou ús com a portaespelmes.

Bones festes de Mobles 114!

Mobles 114 a Belgrade Furniture Fair

Del 7 al 12 de novembre, Belgrad ha acollit la 55ª edició de la seva fira de disseny. Belgrade Furniture Fair és l’esdeveniment més important en qüestions de mobiliari del Sud i l’Est d’Europa.

Indústria, dissenyadors, fabricants… La fira reviu com a punt de trobada de prestigi internacional. Els joves talents també compten amb el seu propi espai. I a més, les Design Talks, moments imprescindibles per a conéixer l’estat del mercat i establir un diàleg directe amb els visitants.

Mobles 114 va tenir l’oportunitat de participar a les Design Talks, el segon dia de fira. Juntament amb l’empresa lituana Emko, i la sèrbia Gir, es va parlar dels començaments al món del disseny i la producció de mobles. També de la tradició i el patrimoni. O de l’importància del medi ambient on es crea i es fabrica, el procés de producció i les idees que es mouen, les innovacions i la millora de la producció. També sobre qüestions inevitables del món actual i la manera com el disseny interactúa amb elles: la protecció del medi, el reciclatge i l’ús de recursos locals.

Com a punt final de Belgrade Furniture Fair, el passat 10 de novembre es va celebrar la cerimònia de premis Golden Key. Un jurat internacional, presidit per la CEO de la fira, Danka Selić, ha escollit col·leccions, espais i millor disseny jove. Bon disseny, funcionalitat i qualitat han estat les claus pels nominats.

La cadira Tube dissenyada per Eugeni Quitllet per a Mobles 114 ha estat escollida com a “Millor Disseny d’Exterior”.

1987 – 2017: Mirac 30 anys

Reconegut com una icona per la seva modernitat, Mirac és un penjador referent en el món de l’interiorisme i del disseny.

JM Massana i JM Tremoleda es van inspirar, ara fa 30 anys, en les constel·lacions per dissenyar el penjador Mirac. L’origen del nom prové de la constel·lació d’Andròmeda. Mirac és  la segona estrella més brillant d’aquesta constel·lació.

La distribució en espiral de les perxes cromades de forma esfèrica, recorda les estrelles a la volta del cel. Aquesta distribució permet una gran capacitat en un mínim espai. Un penjador pràctic, útil, discret i atemporal.

Mirac és un dels productes que s’identifiquen plenament amb la filosofia de Mobles 114. Discreció i elegància. Un penjador que s’integra amb sensatesa en tots els àmbits i espais d’interior. Un clar exemple de què el bon disseny resisteix el pas del temps.

Amb la ocasió del 30 aniversari hem actualitzat els acabats. Mantenim la versió original amb perxes cromades i tub d’alumini i hem incorporat dos acabats nous: Mirac blanc amb perxes crom mat i Mirac negre amb perxes crom negre.

Mobles 114 a Milà: Fuorisalone

Milà és la capital mundial del disseny cada mes d’abril. El Salone del Mobile protagonitza l’actualitat del món de l’hàbitat. Però no hi ha només fira: la ciutat respira creativitat a tot arreu, així que proposem un passeig pel Fuorisalone, de la mà de Mobles 114.

Surface&Interface en el Palazzo Litta

El context històric del palau suposava un contrast amb la mostra A matter of perception que organitza cada any Damn Magazine a Milà. Un punt de trobada on conectar ments (Linking minds era el lema d’aquesta edició) on es podia trobar Surface&Interface, la exposició de REDmembers organitzada en col·laboració juntament amb Valresa i amb el suport de ICEX, España  Exportación  e  Inversiones.

surface-interface-mobles114

Seguint el tema de “Linking Minds” i per mostrar les possibilitats de la nova tecnologia Virtual Melt de la firma Valresa, algunes de les marques de RED han col·laborat amb dissenyadors, il·lustradors i artistes visuals per personalitzar algunes de les seves peces de mobiliari.

fuorisalone-milano-2017-valresa-mobles114

L’estudi Bendita Gloria ha creat per Mobles 114 una escena il·lusòria on aquesta tecnologia col·labora hilvanant els diferents el·lements de l’escenografia (les copes a sobre dels ficticis “estalvis”) que qüestionen la nostra percepció, mentre ens ajuden a ser més ordenats indicant com disposar les copes als prestatges de TRIA.

Inspired in Barcelona: IN&OUT

Un altre espectacular edifici de la capital lombarda, el Palazzo Isimbardi, en concret el seu claustre, acollia l’exposició organitzada per ACCIÓ (Generalitat de Catalunya) i BCD Barcelona Centro de Diseño.

inspired-in-barcelona-inout-milano-2017-fuorisalone-mobles114

inspired-in-barcelona-inout-milano-2017-fuorisalone-mobles114-2

Inspired in Barcelona: In & Out‘ donàva a conéixer una Barcelona oberta, que convida a fer vida al carrer i gaudir de la tradició creativa i cultural reconeguda internacionalment, una ciutat de caràcter mediterrani que dibuixa els seus espais interiors i exteriors mitjançant el millor disseny i les innovacions pròpies d’una urbe del segle XXI.

inspired-in-barcelona-inout-milano-2017-fuorisalone-mobles114-3

Intercrea UJI, al Institut Cervantes

Interacció i sinèrgia creativa en aquest projecte de la Universitat Jaume I i Clausell Studio amb els estudiants del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos.

intercrea-uji-fuorisalone-milano-2017-mobles114

Els estudiants Michael Alexander, Judit Andreu, Vicent Blai, Carlos Joaquín, Joan Martí, Miguel Oury, Alba Puerta, Borja Sánchez, Paula Usó, Núria Vernís i Francisco Viciano van presentar la prestatgeria Line, el paraigüer Obbo, les papereres Octa i Ona i el tótem de recàrrega Ric; treballs desenvolupats gràcies a la col·laboració amb Mobles 114.

intercrea-uji-fuorisalone-milano-2017-mobles114-2 intercrea-uji-fuorisalone-milano-2017-mobles114-3

Una casa amb molt disseny a Madrid.

Avui visitem Madrid. Particularment, un edifici de principis del segle XX que ha estat rehabilitat per l’estudi suís Wespi de Meuron Romeo architects, amb la col·laboració de Ábaton arquitectura.

mobles114-casa-madrid-torres-clave-HR-n02

Un dúplex molt singular, caracteritzat per una coberta a dos aigües, i amb un projecte d’interiorisme realitzat per Batavia comptant amb alguns dels millors exemples de disseny del nostre país.

mobles114-casa-madrid-torres-clave-HR-n04

Així, en un espai on domina el color blanc i la marcada arquitectura, brillen amb llum pròpia icones de mobiliari com ara la butaca Torres Clavé editada per Mobles 114.

mobles114-casa-madrid-torres-clave-HR-n08

Es pot trobar a la sala d’estar, on aporta calidesa i naturalitat, homenatjant a la tradició mediterrània i sent a la vegada una peça característica de la manufactura artesanal i l’avantguarda arquitectònica de l’ Espanya dels anys 30.

Fotografia: Luís Asín

Salone del Mobile Milano 2017

El passat 9 d’abril tancava les seves portes l’edició número 56 del Salone del Mobile de Milá. Cinc dies amb el disseny i el mobiliari com a capçalera, on Mobles 114 ha participat activament.

Mobles114_Salone_2017_07

El stand al Hall 10, dissenyat per Stefano Colli, ha estat el lloc de presentació oficial de la nova col·lecció de la marca, formada per dissenys ¡de Álvaro Siza, Miguel Milà o l’arquitecte Germán Rodríguez Arias, que s’han reeditat per ser presentats juntament amb altres peces contemporànies dissenyades per Javier Mariscal, Massana-Tremoleda o Eugeni Quitllet.

Mobles114_Salone_2017_05 Mobles114_Salone_2017_08

Per exemple, s’han recuperat la lampada Fil, essència i sencillesa; la taula MMS, lleugera, petita i apilable; el versàtil Tombal, cendrer i paraigüer; i la butaca Catalana, la que feia servir Pablo Neruda. També la versió tamboret de Green i Tube, y la cadira Gracia amb potes de fusta.

Mobles114_Salone_2017_02

Un passeig dinàmic per l’història del disseny a Barcelona, que en aquesta ocasió ha estat acompanyat per la il·luminació de Santa & Cole, i la vegetació de Voltasol de livingthings.

Ha estat un veritable plaer rodejarse de bons amics, clients i entusiastes del disseny a la ciutat italiana. Gràcies per la vostra visita!

Miguel Milá, Medalla d’Or al Mèrit en les Belles Arts 2016

El Ministeri d’Educació, Cultura i Esports ha concedit les Medalles d’Or al Mèrit en les Belles Arts 2016, que distingueixen a les persones i entidats que hagin destacat als camps de la creació artística i cultural o hagin prestat notoris serveis al foment, desenvolupament o difusió de l’art i la cultura o la conservació del patrimoni artístic. Entre els guardonats está el dissenyador Miguel Milá i Sagnier.

“Membre de la generació dels pioners del disseny dels anys 50, ha vist com alguns dels seus mobles i làmpades s’han convertit en autèntics clàssics.

Davant la mancança d’objectes, mitjans i matèries primeres de l’época, aviat va començar a dissenyar els seus propis mobles i làmpades, produïts mitjançant la seva empresa, ‘Tramo’ muntada amb dos amics, els arquitectes F. Ribas Barangé i E. Pérez Ullibarri.

Ha participat juntament amb els dissenyadors i arquitectes de l’època a les primeres reunions a Barcelona per promoure el disseny i implantar la seva pràctica professional, derivades del debat sobre la modernitat arquitectònica i que van acabar amb la creació de l’ADI-FAD. Avui és una referència del disseny espanyol.”

Els seus dissenys són el resultat d’un treball acurat i aparentment senzill que ha fet que molts dels seus productes siguin reconeguts com a icones del disseny industrial del nostre país. Des de Mobles 114 volem felicitar a Milá per aquest merescut premi i estem encantats de que formi part del nostre catàleg de disseny.

Mariscal dibuixa Green

El repertori artístic de Javier Mariscal li converteix en un dels autors més pluridisciplinars de l’actualitat. Il·lustració, disseny gràfic, interiors i mobiliari porten la firma d’aquest valencià afincat a Barcelona des dels anys 70.

2 mariscal green

Mobles 114 compta amb un dels seus dissenys més destacats i reconeguts, la cadira Green, un exemple d’originalitat i sostenibilitat. La seva versió ECO és 100% reciclada i reciclable (polipropilè procedent de residus industrials), i la més recent Colors aporta una nova i estudiada selecció de colors amb materials 100% reciclables.

En paraules del seu dissenyador, “se l’ha dotat, malgrat la seva ruda aparença, d’una bona ergonomia gràcies a la geometria poligonal del seient. Per suavitzar la textura s’ha estudiat un gravat en alt relleu que la homogeneïtza i contrasta amb la part posterior de la cadira”.

mariscal green colors

Però gràcies a l’imaginació d’en Mariscal, sabem que Green no es només una cadira. Ara ens volem parar i observar les interpretacions gràfiques que el mateix dissenyador ha creat, protagonitzades per la reconeixible silueta d’una de les estrelles del catàleg de Mobles 114.

3 mariscal green

Traç gruix, muntatges de collage o directament sobre un quadern. Acompanyada dels coneguts Garriris, amb vistes a Barcelona o al mar com a grans influències del seu autor, en escenes clàsiques o ambients contemporanis amb mobles coneguts o anònims. Mariscal dibuixa Green i genera una vida al seu voltant.

4 mariscal green

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada

L’antic Hospital Militar de la ciutat de Granada ha estat transformat de la mà de l’arquitecte Víctor López Cotelo en nova seu de la Escola Técnica Superior d’Arquitectura. Un projecte admirable, on el respecte pel patrimoni protegit s’uneix a la comoditat i practicitat necessàries per l’ensenyament i l’estudi.

2 escuela arquitectura granada

Els vells i ‘aïllats’ mòduls de l’antic Hospital Militar s’han integrat en una unitat funcional, donant pas a un centre educatiu modern que manté la tradició. És un edifici on s’ensenya arquitectura a les aules i a la propia construcción. L’Hospital Militar és un símbol pels veïns del barri del Realejo i de Granada, on els futurs arquitectes comptaran amb unes instal·lacions que impressionen quan es recorren.

3 escuela arquitectura granada

Accessibilitat, temes acústics resolts, conservació d’estructures. Tot està ben cuidat. Predominen el blanc i la fusta. Les construccions daten de diferents segles, des de finals del XVI fins a l’actualitat. Lo més històric està a la capella, que es dedicarà a una llibreria, i la biblioteca i l’antiga sala del director de l’Hospital Militar, que ara passarà a ser sala de professors. La biblioteca acollirà també els llibres i el material del Col·legi d’Arquitectes.

4 escuela arquitectura granada

Mobles 114 ha participat en el projecte moblant aules i més espais amb diferents tipologies de seients Gimlet dissenyats pel Jorge Pensi, taules Pey i penjadors Mirac.

6 escuela arquitectura granada 5 escuela arquitectura granada

7 escuela arquitectura granada

Fotografies: Fernando Alda

Arquitectura a BarcelonaConcept: la millor selecció

Navegar per internet permet sempre trobar coses interessants. Avui ens fixem en el blog dels agents de Mobles 114 a Polònia, BarcelonaConcept, que disposa d’una secció que des d’aqui recomanem: Arquitectura a la Ciutat Comtal.

casa-bloc-032

Casa Bloc

truiteria-flash-flash-f0c

Flash Flash

Els més destacats edificis dels últims anys juntament a algunes de les icones més reconeixibles de la història moderna de la ciutat es reuneixen en aquesta selecció. El viatge ens proposa una visita a la Casa Bloc, els pisos socials dissenyats per Josep Lluís Sert , Josep Torres i Clavé i Joan Baptista Subirana, però també una degustació de les millors truites al Flash Flash de Federico Correa i Alfons Milà, per exemple.

mediapro-70e

Edifici Mediapro, Carlos Ferrater, Partick Genard, Xavier Martí Galí

auditorium-barcelona-af9

Auditori, Rafael Moneo

Estudis tan importants com són MBM Architects, Carlos Ferrater, o el premi Pritzker Rafael Moneo entre d’altres són alguns dels autors dels edificis. Una passejada per Barcelona que permet veure i conéixer millor l’actualitat al panorama arquitectònic, i sorprendre-se amb la modernitat d’una ciutat a vegades massa associada a Antoni Gaudí i el Gòtic però que proposa un munt d’estils i respira cosmopolitisme.

cccb-centre-de-cultura-contemporania-de-barcelona-c83

CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Albert Viaplana / Helio Piñón

picasso-museum-f55

Museu Picasso, Jordi Garcés

Martín Azúa i les seves idees de disseny

(… ve de la primera part)

Sabent que el “per què” i el “com” són preguntes essencials a qualsevol procés creatiu, quina d’elles et motiva més al moment d’afrontar el teu treball?

Jo tracto de no tenir idees preconcebudes i sóc dels dissenyadors que es distreuen en el procés. Canvio molt d’opinió i a vegades fins i tot d’objectiu. Potser és un defecte, no ho sé. En tot cas, m’agrada conservar una certa incertesa creativa.

2 entrevista azua II

Sembla que vivim en un nou paradigma dominat pels canvis socials, la revisió de valors i els avenços tecnològics. En aquest escenari canviant i a vegades confús, quin creus que ha de ser el paper del dissenyador?

No sóc dogmàtic, crec que hi ha moltes postures vàlides. En aquests moments estic molt interessat en treballar amb recursos locals i reivindicar una diversitat material i tecnològica a la que, evidentment, entra el nou però sense perdre el tradicional. No m’agrada la idea d’un món uniformitzat, on els productes els dissenyen i produeixen màquines i estan fets de materials que no reconeixem.

3 entrevista azua II

En alguna ocasió has dit que el disseny és una eina de fer millor les coses, no de fer-les rares o estrambòtiques. Si el disseny és una estratègia d’adaptació, en que consisteix? I, és l’embelliment part d’aquesta estratègia?

El interès del disseny no ha de ser el disseny. El disseny és només l’estratègia, l’eina. El qualificatiu “de disseny” ens posa en una situació on ens oblidem de l’essencial i ens distraiem amb el superflu. Clar que la bellesa compta, però és una bellesa que inclou aspectes ètics, que d’alguna manera representa els nostres desitjos de ser millors.

4 entrevista azua II

“Tenir-ho tot sense tenir gairebé res”, podries desenvolupar aquesta afirmació teva?

No sé que ens empeny a tenir més del necessari. Tenir moltes coses a vegades ens limita. Les persones realment lliures no tenen una dependència dels béns materials. Sé que és una contradicció sent dissenyador, Però llavors, si depenem d’alguna cosa que sigui quelcom que valgui la pena.

Quin és l’espai que més t’agrada d’una casa? I, amb quin objecte no t’imagines un dia qualsevol?

El meu espai favorit té a veure amb la llum i canvia durant el dia. Quan em dutxo als matins entra llum solar directa al bany i és genial. Igual que al migdia també entra el sol i crec que m’alimenta més la llum que l’àpat. És una cosa fantàstica de Barcelona. Crec que la segona pregunta fa referència a un objecte tan especial que no té un ús quotidià però sí excepcional. Vaig dissenyar alguns per a una exposició, “Artjects”, que es poden veure a la meva web, i de la que ja vàrem parlar des d’aquest blog.

Artjects 2

 

Martín Azúa, Vitòria 1965.

Llicenciat en Belles Arts i Disseny per la Universitat de Barcelona. Dissenyador de producte, d’espais efímers i identitat gràfica. Ha desenvolupat un treball constant d’investigació cap a la recerca experimental, basant-se en l’observació de la natura, la tradició i la modernitat. La seva enorme sensibilitat i tendència a fugir de l’innecessari o estrident caracteritzen el seu treball. Ha participat a diferents exposicions individuals i col·lectives, i els seus treballs formen part de les col·leccions de MoMa, Vitra Design Museum o el Museu del Disseny de Barcelona.. Diverses Seleccions i Premis Delta AdiFad, Fad d’Arquitectura i el Premi Ciutat de Barcelona.