Una trayectoria basada en el rigor, lejos de tendencias y con unos diseños que son una herencia preciosa para nuestros nietos.
¿Para ti, cuál es el producto más icónico del catálogo?
No soy nada reflexivo y me lo pones difícil entre tantas dianas. Puestos a elegir me quedo con la estantería Tria, el perchero Mirac, la butaca Torres Clavé, también el perchero Ona, el cenicero Copenhaguen, el taburete Nuta…
Del 3 de septiembre al 17 de noviembre de 2024 se podrá ver la exposición «Spanish Landscapes: Timeline to Design» en Taiwán. Organizada por Taiwan Design Research Institute e ICEX, esta muestra no solo destaca el diseño de mobiliario, sino que también pone en valor la creatividad y talento de diseñadores de interiores españoles.
Esta exposición, diseñada por Odosdesign, un estudio multidisciplinario ubicado en Valencia, ofrece una selección del diseño español organizada en temas como clásicos contemporáneos, iconos actuales, alma mediterránea o estilo urbano, entre otros. Es una curaduría que permite apreciar la calidad del diseño hecho en España. Además de una excelente curaduría, Odosdesign ha realizado un notable trabajo expositivo, donde el diseño gráfico juega un papel clave en la comunicación de los productos expuestos.
La cronología mostrada en la exposición comienza en 1930, con dos productos que en realidad salieron al mercado años después. Inspirándose en el cuadro de Dalí «The Mae West Room», BD Barcelona Design creó en 2004 una versión del sofá «Dalilips» en polietileno. De la misma manera, la lámpara «Cajones» se basa en los dibujos de Dalí para Jean-Michel Frank. Ambas interpretaciones contaron con la intervención del arquitecto catalán Òscar Tusquets, amigo personal del artista. Estos productos demuestran el espíritu creativo de los años 30.
A medida que avanzamos en esta cronología, los años 60 están representados por la icónica lámpara «Cesta», del recientemente fallecido Miguel Milá y producida por Santa & Cole, el también icónico cenicero «Copenhaguen (1966)» diseñado por André Ricard, y la pinza «Tong (1964)», del mismo diseñador, producidos por Mobles 114. Estos productos forman parte de nuestra colección Classic, donde rescatamos muebles y objetos del olvido o de las colecciones de los museos, ya que consideramos que forman parte del patrimonio material de nuestra cultura. Ejemplos notables son la butaca «Torres Clavé» (diseñada en 1934 por Josep Torres Clavé), la butaca «Catalana» (diseñada en 1942 por Germán Rodríguez Arias) y la mesa auxiliar «MMS» (del año 1963 y diseñada por Miguel Milá), entre otros.
Butaca Torres Clavé en el Pabellón de la República, 1937. Kollar François (1904-1979). Charenton-le-Pont, Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine.
Siguiendo con el recorrido cronológico, la exposición nos lleva a finales de los años 70 con la estantería «Tria». Diseñada en 1978 por JM Massana y JM Tremoleda, esta pieza se ha fabricado de manera ininterrumpida durante más de 45 años. La estantería «Tria», que sigue formando parte de la colección de Mobles 114, continúa siendo un referente en el mercado. Mobles 114, fundada en 1973, es considerada una empresa pionera y referente en el mundo del diseño en España.
Con el cambio de siglo, el número de productos crece significativamente. Un ejemplo de ello es el parasol «Ensombra», diseñado por Odosdesign para Gandia Blasco. A partir de 2014, como el número de productos expuestos aumenta exponencialmente, se muestra una selección de la última década.
El éxito de esta exposición radica en su selección representativa del diseño español, que también incluye con acierto piezas gráficas y arquitectónicas para diferenciarse de las exposiciones de diseño tradicionales. Además, es una excelente oportunidad para dar visibilidad a diseñadores de interiores españoles contemporáneos, cuyos trabajos han sido seleccionados por su innovación y calidad.
Luis Calabuig y Ana Segovia de Odosdesign
Deseamos que muchos de estos productos alcancen éxito comercial y permanezcan en el mercado como clásicos del diseño.
Miguel Milá supo emplear el ingenio y el humor con inteligencia. Era discreto y cercano a la vez, y sus diseños eran tan honestos como él. Nos preguntamos si estos diseños reflejan su sentido del humor. La respuesta, si se lo preguntáramos, quizá sería una sonrisa irónica. Es posible que la pregunta no tenga respuesta, pero tampoco se lo podemos preguntar porque Miguel nos ha dejado recientemente.
«El ingenio y el humor, como todas las cosas corrosivas, deben usarse con cuidado», escribía Georg Christoph Lichtenberg en sus Cuadernos de notas.
Miguel Milá como diseñador lo hizo magistralmente.
Hay una cualidad intrínseca a Mobles 114: el aprecio y la admiración del buen hacer en diseños atemporales funcionales y duraderos de la historia del diseño y la arquitectura.
¿Para ti, cuál es el producto más icónico del catálogo?
El perchero ONA. Una de esas piezas que a cualquier diseñador le hubiera gustado crear.
¿Cómo ha sido trabajar con Mobles 114?
Ha sido como fotografiar un lago al comienzo del otoño en un día sin viento. Hay armonía y paz trabajando con su equipo. Y puedo estar con ellos admirando el lago.
«QUE EL VERANO SEA… DESCANSO, GOLONDRINAS, TECHOS DE ESTRELLAS, SILENCIOS, EMOCIÓN, SUDOR, DESEO, FRÍO, CALOR, JUGAR, SOL, MIMOSAS, PIEL SALADA, NOCHES INFINITAS, FAMILIA, SUMERGIRSE EN DÍAS ESPLÉNDIDOS, NO HACER NADA, NAVEGAR, CALMA, SONRISAS EN LOS OJOS, CINE AL AIRE LIBRE, ABRAZOS LARGOS, ARENA POR TODAS PARTES, LIBROS, PESCAR, ROCAS, PASEAR, DESNUDARSE EN EL RÍO, COMIDAS DELICIOSAS, ALEGRÍA, VINO, NO PARAR DE ZAMBULLIRSE, HELADOS, AMIGOS, CONEXIÓN, BAILARLO TODO, DEJAR QUE EL VIENTO NOS DESPEINE, DESCUBRIR LUGARES NUEVOS, IR POR SENDEROS, MAR, PLACER, COMPARTIR, COMER MELOCOTONES…»
Cada julio Mobles 114 invita a un artista, diseñador o fotógrafo para que nos haga una felicitación para celebrar el verano. Este año contamos con Meritxell Arjalaguer, que nos presenta su propuesta.
Hemos trabajado con Meritxell en numerosas ocasiones a lo largo del tiempo, por eso nos hemos atrevido a sintetizar su esencia en algunos aforismos:
Saber mirar delante de la cámara | Querer ser anónima de la realidad fotografiada | Querer ser anónima | Leer la luz y hacer un uso responsable de ella | Quedar detrás de la fotografía | Entender la composición de una manera natural | Ser crítica | Transmitir energía, no desfallecer | Saber mirar a través de la cámara | Saber vivir. Saber reír | No forzar, saber decir no | Ser auténtica, honesta
Unité d’Habitation / Brava / Umberto 121
Es en los trabajos personales donde encontramos las afinidades que compartimos: estas fotos nos hablan, nos guían.
Meritxell Arjalaguer es fotógrafa especializada en diseño de interiores y trabaja para marcas reconocidas en el sector del mobiliario como: Expormim, RS Barcelona, The Roomstudio, Pilar Libano, WIT Architects, Cumellas, Vergés, Laura Muñoz Interiorista, Mydrap, Urbidermis, Olga Pajares Interiorista, entre otras.
RS Barcelona
Restaurante Desde 1911 de Laura Muñoz + Marí Moretti Arquitectos
Deseamos cumplir con toda la lista «que el verano sea».
Nuta es un taburete perfecto para acompañarnos a cocinar: ocupa poco espacio, es resistente, elegante y discreto. En un encuentro con amigos, no sabemos por qué, tendemos a concentrarnos en la cocina. Por eso Nuta es un imprescindible.
Nos hemos dejado inspirar por los colores de los taburetes Nuta y te proponemos 4 recetas únicas en las que los colores son los protagonistas. Disfruta de estas creaciones donde lo visual y lo gustativo se fusionan, representando la esencia de cada color en nuestros taburetes modernos y minimalistas.
Blanco: nabos, ajos e hinojo hacen una crema suave y nutritiva.
Ingredientes:
Aceite de oliva virgen extra, ajos, hinojo, nabos, caldo de verduras, sal y pimienta.
Calienta el aceite de oliva en una cazuela grande a fuego medio.
Agrega los ajos picados y saltéalos hasta que estén aromáticos, unos 2-3 minutos.
Después añade los dados de hinojo y saltéalos con los ajos durante aproximadamente 10 minutos, hasta que estén tiernos.
A continuación, incorpora los nabos cortados a dados y cuécelo todo junto durante otros 10 minutos hasta que estén ligeramente dorados.
Añade el caldo de verduras que habrás hecho con los restos del hinojo y los nabos hasta que cubra los ingredientes y llévalo a ebullición.
Reduce el fuego y deja cocer a fuego bajo durante unos 20-25 minutos hasta que los vegetales estén hechos.
Tritura la mezcla con una batidora hasta conseguir una crema suave y homogénea.
Prueba y ajusta la sal y la pimienta a tu gusto.
Rojo: pimientos y tomates son, con cebolla blanca, la ensalada por excelencia de Mallorca: «el trempó».
Ingredientes:
Aceite de oliva virgen extra, sal, pimienta, tomates, pimientos verdes y cebolla blanca.
En un cuenco grande, pela los tomates y córtalos en dados pequeños aprovechando todo el jugo que dejen. Corta también en dados pequeños los pimientos y la cebolla blanca.
La proporción de los ingredientes la decides a tu antojo, pero el tomate es el que debe predominar.
Aliña con aceite de oliva virgen extra, sal y pimienta.
Esta ensalada tan sencilla se puede complementar añadiendo atún o bien mezclando con lentejas o garbanzos cocidos.
Verde: los aguacates y los tomates verdes ambos procedentes de América tropical, y el mango y los langostinos, son los componentes de una ensalada fresca.
Ingredientes:
Aceite de oliva virgen extra, sal, pimienta negra, pimentón, limón, lima, aguacates, un mango, tomates verdes y langostinos.
Prepara por separado aguacates, tomates verdes, mango y langostinos.
Pon en un cuenco los aguacates cortados en dados y exprime medio limón sobre ellos. Agrega sal y pimienta al gusto y remueve.
En otro cuenco, pon los tomates cortados en dados . Aliña con aceite de oliva extra virgen, sal, pimienta negra y un poco de pimentón.
En otro cuenco, pon el mango cortado a dados y aliña con aceite de oliva extra virgen y sal.
Distribuye los langostinos pelados en un plato y alíñalos con un poco de aceite y un chorrito de limón.
Prepara el plato utilizando un anillo de acero para cocina haciendo una capa de aguacate, una de tomate y una de mango. Finalmente, cúbrelo con los langostinos.
Negro: receta de berenjenas y patatas negras. Una base para hacer lubina al horno.
Ingredientes:
Aceite de oliva virgen extra, sal, pimienta negra, hierbas aromáticas, limón, patatas, berenjenas y los lomos de una lubina.
Lava y corta en rodajas finas 3 patatas negras grandes y 1 berenjena grande.
Mezcla en un recipiente las rodajas con 2 cucharadas de aceite de oliva, sal, pimienta y hierbas aromáticas y un chorro de limón según tus preferencias.
Deja reposar 4 horas en la nevera.
Calienta el horno a 200°C.
Distribuye las rodajas de patata y berenjena en una bandeja para horno.
Hornea durante 25-30 minutos a 200ºC hasta que estén tiernas y ligeramente doradas.
Seguidamente, añade los dos lomos de la lubina bien limpia y salpimentada y hornea entre 15 y 30 minutos según el peso.
«Vísteme despacio que tengo prisa». Esta expresión cae más hacia el lado de la prudencia que de la impulsividad, siempre junto a la cultura y el diseño inteligente sin maquillaje, mirando a largo plazo y apostando por el trabajo bien hecho, sin prisas.
¿Cómo definirías la trayectoria de estos 50 años?
Me imagino que ha sido un camino entretenido con un aprendizaje continuo basado en éxitos y errores, ya que ser diseñador y editor, como han sido sus fundadores, es una tarea de alto riesgo.
Si hoy Mobles114 puede celebrar este aniversario, creo que es en gran parte porque ha sido una editorial con una base sólida arraigada en la cultura del diseño, acertando al reeditar piezas históricas como la butaca de Torres Clavé, y sobre todo, con la visión acertada de crear muebles y accesorios para el entorno de trabajo, antes llamado oficinas, que también pueden encajar en el entorno doméstico, hoy ya una tendencia universal.
Para ti, ¿cuál es el producto más icónico del catálogo de muebles?
Posiblemente el perchero Mirac, diseñado por los fundadores, porque simboliza los valores del diseño inteligente y atemporal. Es una pieza que tienen mis suegros en la entrada de su casa; «no hace falta decir nada más».
¿Cómo definirías la evolución de Mobles 114 en estos 50 años?
Como una empresa sólida que ha mantenido a lo largo de los años sus principios de buen diseño, perdurable y funcional, con una trayectoria coherente y muy exitosa también en los mercados internacionales. Vuestro catálogo está lleno de iconos, productos elegantes y cálidos que nos rodean en casa o en la oficina. Personalmente, me emociona especialmente vuestra celebración de los 50 años, ya que también este 2023 celebramos los 50 años del BcD.
¿Por qué crees que algunos productos se convierten en iconos mientras que otros no?
Creo que a veces puede ser una cuestión de factores de mercado, pero vuestro enfoque aporta a vuestros productos esa cualidad excepcional de atemporalidad y un ‘sello’ inconfundible de vuestra marca.
Para ti, ¿cuál es el producto más icónico del catálogo de muebles?
Difícil de decir, ¡son muchos! Ona, Pey, Torres Clavé, Tria… ¡Pocas empresas tienen tantos productos icónicos en su catálogo como Mobles 114!
Tuve la sensación de ser un privilegiado que podía aportar su pequeño granito de arena y visión a una marca muy importante para la cultura del diseño barcelonés, catalán y español.
¿Qué destacarías de la trayectoria de estos 50 años?
En un mundo tan convulso e intenso, ¡resistir me parece un éxito!
Para ti, ¿cuál es el producto más icónico del catálogo?
La estantería Tria me parece lo mejor de los productos. Serena, polivalente, decorativa, funcional, modular, minimalista. ¡Lo tiene todo!
Eugeni Quitllet, un creador incansable, utiliza todos los recursos de los que dispone y su brillante capacidad de asociación para inspirarse. Marcel Breuer, Oscar Schlemmer, Pablo Picasso y «La Bella y la Bestia» son los elementos que lo inspiran para diseñar la silla Tube, una silla de tubo de acero con una máscara oculta debajo del asiento.
Marcel Breuer diseñó la silla Wassili, una de las primeras sillas fabricadas con tubo de acero, a partir de la observación de una bicicleta, también hecha de tubo.
La resistencia que permite soportar a una persona sentada en una bicicleta permitía asociarla con la resistencia que necesita una silla. Un buen ejemplo de cómo se pueden crear diseños reflexionando sobre objetos que, en principio, no tienen ninguna relación con lo que se quiere crear. Una de las referencias iconográficas más representativas de la silla Wassili son las imágenes de Marcel Breuer sentado en la silla.
La otra referencia es la de una mujer con máscara sentada en la silla. Esta fotografía fue tomada por una estudiante de la Bauhaus y muestra a una mujer que lleva una máscara de teatro diseñada por el profesor de la Bauhaus Oscar Schlemmer, conocido por el Triadisches Ballett.
Estas son dos de las referencias que forman parte de la inspiración que Quitllet utiliza: las sillas y las máscaras de la Bauhaus. La otra parte de su inspiración está relacionada con Pablo Picasso. Es bien conocido que la figura del toro o del minotauro aparece muchas veces en la obra de Picasso, ya sea en esculturas, dibujos o pinturas. También se destaca su predilección por las máscaras africanas, de las cuales tenía una colección. Además, el pintor se retrató en varias ocasiones con máscaras.
Como hemos mencionado anteriormente, la figura del toro y del minotauro son recurrentes para Picasso. De este artista, queremos destacar «Tête de taureau», una escultura hecha a partir de elementos de una bicicleta: con un asiento de cuero para la cabeza y los cuernos hechos con el manillar de tubo.
Del minotauro, es inevitable pensar en «La Bella y la Bestia». No solo en el dibujo de la Suite Volard, sino también en las muchas ocasiones en que Picasso lo pinta a lo largo de su trayectoria.
Quitllet es capaz de enlazar todas estas referencias con silla TUBE. El asiento de esta silla presenta una máscara dibujada en la parte inferior, lo cual se relaciona con la máscara de Schlemmer y la silla de Breuer. La estructura de tubo de acero y la bicicleta de Breuer se conectan con la escultura hecha a partir de una bicicleta «Tête de taureau» de Picasso. Y la historia de «La Bella y la Bestia» relacionada con el minotauro de Picasso perfilan el relato que Quitllet hace de la silla. Explica el diseñador que quiere hacer un homenaje a la poesía y la industria. Describe la forma femenina de la silla en oposición con la fortaleza de la industria de la estructura de tubo.
Podría empezar felicitándolos por todos estos años, pero lo que me sale del corazón es darles las gracias. Gracias por permitirme compartir con ustedes el camino y hacer que en cada sesión de fotos me emocione, vibre, sea feliz y vea la magia que aparece de repente, en un detalle de una silla, en la sombra de una estantería, en un conjunto de taburetes…
Celebrarlos es un orgullo por el trabajo bien hecho.
¿Qué valores destacarías de Mobles 114?
Los valores que destacaría de Mobles114 son visibles en cada pieza: confianza, sutileza y calidad.
Confianza: Creéis en todas las personas que participan en Mobles114, en todo el proceso de creación hasta que llega a las personas que utilizarán sus productos. Trabajo en equipo donde cada elemento es importante y se valora.
Sutileza: Los productos no tienen nada superfluo, todo está en su lugar, todo parece sencillo dentro de la complejidad. Se presta especial atención a los detalles que pueden pasar desapercibidos, pero son la base de los fundamentos de cada pieza.
Calidad: Mobles114 es riguroso, utilizando materiales resistentes y duraderos, y con procesos de fabricación que se adaptan mejor a cada pieza. Esto hace que los productos de Mobles114 sean atemporales y puedan acompañar a las personas a lo largo de su vida.
¿Cómo definirías la trayectoria de estos 50 años?
Rigurosa y flexible. Una empresa que celebra 50 años ha tenido que ser flexible, saber priorizar lo que es mejor en cada momento, invertir correctamente y detectar momentos que serán puntos de inflexión en la supervivencia, crecimiento y estabilidad.
Para ti, ¿cuál es el producto más icónico del catálogo de muebles?
Para mí, hay diferentes productos icónicos, pero destaco el taburete Nuta porque sintetiza los valores de Mobles114. Además, tiene la cualidad de poder estar en un espacio sin ser protagonista, discreto, pero sin duda define el espacio donde se utiliza y le da carácter. Su ligereza no resta solidez en el momento de sentarse. Además, me saca una sonrisa cuando lo veo en cualquier lugar.
Mobles 114 es una empresa que se caracteriza por su sobriedad y la firmeza con la que siempre se ha mantenido entre la tradición y la innovación.
¿Cómo definirías la trayectoria de estos 50 años?
A lo largo de estos 50 años, Mobles 114 ha construido un catálogo sólido que promueve el confort y la calidad, manteniéndose siempre coherente con sus principios.
Para ti, ¿cuál es el producto más icónico del catálogo de muebles?
Creo que el producto más icónico en el catálogo es la butaca Torres Clavé. He disfrutado toda mi vida del perchero Ona y tengo la intención de adquirir pronto el taburete Nuta.
Un particular equilibrio entre, por un lado, fidelidad a sus principios durante tantos años manteniendo un lenguaje abierto con propuestas de nivel refinadas y cuidadosas en todos sus detalles y, por el otro, constancia en el compromiso con todos nosotros.
¿Cómo definirías la trayectoria de estos 50 años?
La coherencia para mantener los principios de un diseño que se generó en el inicio en nuestro entorno, con cualidades que dan lugar a formas de hacer que solo el tiempo otorga y que se identifican en aquellos aspectos subliminales que hacen evidente el mérito del trabajo genuino de Mobles 114.
Para ti, ¿Cuál es el producto más icónico del catálogo de muebles?
Sin duda, el sistema Tria es el que más define y sintetiza la forma de hacer de sus creadores, no solo por su idea de conjunto como mueble versátil que ofrece soluciones en todos los ámbitos, sino también por la variedad de soluciones creativas en los pequeños detalles constructivos.
En segundo lugar, el perchero Ona hecho con Montse Padrós, como muestra de idea feliz del diseño.
Y también el sillón Torres Clavé como presencia de tradición culta y comprometida en defensa de los valores y derechos sociales.
America Sanchez (sin acentos) nombre utilizado por Juan Carlos Pérez Sánchez, nació en Argentina y se trasladó a Barcelona en 1965. Es reconocido como diseñador gráfico, ilustrador y fotógrafo, contando con una extensa trayectoria en estas disciplinas.
En 1992 fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño, destacando su excelencia en el campo del diseño. Sus obras gráficas se encuentran expuestas en el MoMA de Nueva York, mientras que su obra fotográfica puede apreciarse en la Biblioteca Nacional Francesa, el Museo de Aurillac, el IVAM Centre Julio González y el Museo de Bellas Artes de Houston.
En 1973, América Sánchez creó la identidad corporativa de Mobles 114, una iniciativa respaldada por JM Massana, JM Tremoleda y M Ferrer, los fundadores de la marca. Esta propuesta, que proyectaba una imagen corporativa sumamente contemporánea y moderna para su época, fue rediseñada por Sánchez en cuatro ocasiones.
En este artículo, presentamos los primeros bocetos y el material gráfico utilizado en los años 70.
Imágenes cedidas por el Museo del Diseño de Barcelona – Fondo America Sanchez
Umberto121 es un alojamiento rural en Montisi, en la Val d’Orcia, una población que forma parte de uno de los cinco municipios incluidos en el Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Tanto en este pequeño pueblo de 300 habitantes como en sus alrededores, te encuentras en una de las regiones más hermosas de Italia: la Toscana. Un territorio apacible y tranquilo donde cada ciprés es un símbolo de hospitalidad.
En Umberto121, los propietarios ofrecen esta hospitalidad centenaria de los cipreses. Lo consiguen gracias a la reforma de un edificio original del siglo XIV con la sabiduría de conservar la autenticidad que el paso de los años ha impregnado en los espacios. Han preservado los frescos del siglo XVII y el terrazo de los años 30, eliminando aquellas partes que no eran originales para dejar a la vista lo más auténtico en cada estancia.
Las cinco habitaciones dobles del alojamiento y el resto de la casa han sido meticulosamente reformadas y decoradas con delicadeza y buen gusto. Tanto en la sala de estar como en las habitaciones, el visitante se siente como en casa, rodeado de una atmósfera y luz acogedora. La casa tiene un total de 350 metros cuadrados y cuenta con una zona ajardinada desde donde se puede contemplar el pueblo medieval de Montisi.
La decoración de la casa se ha realizado a partir de mobiliario e iluminación adquiridos en los mercados y anticuarios locales, combinados con mobiliario contemporáneo con diseños de autores italianos y españoles. No en vano, los propietarios son una pareja ítalo-española. El buen gusto, la sobriedad y la sencillez han colonizado los espacios, respetando la esencia de una casa con más de 600 años de historia.
En la primera planta de la casa, también podemos disfrutar de una sala de estar con dos sofás, uno de ellos italiano de los años sesenta, que acompañan a la estantería Tria Shelving System. También en esta planta hay un comedor y una cocina a disposición de los huéspedes.
En la segunda planta encontramos las 5 habitaciones dobles, cada una con su propio baño. Algunos de los baños han conservado el terrazo de los años 30, pero han sido completamente reformados para proporcionar las comodidades actuales. Cada habitación ha conservado su pequeña historia particular.
También encontramos un distribuidor entre las habitaciones, convertido en una agradable zona de lectura donde puedes leer, descansar o contemplar cada detalle de la casa.
¿Cómo percibes la evolución de Muebles 114 desde su fundación hasta la actualidad?
Muy coherente. Tanto en los diseños propios como en los ajenos. Todo lo que lleva la marca Mobles 114 son auténtico diseño. Obras sensatas, útiles, y amables; sin estridencias, ni en las formas, ni en los colores.
¿Cuáles son las características que hacen que un producto sea considerado como un icono del diseño?
Que un producto se convierta en un icono, un clásico, no depende sólo de que sea un buen diseño, ni de que la empresa que lo produce, lo haya promocionado, ni de que los influencers y mass medias lo hayan apoyado ampliamente.
Si bien todo contribuye a ello, quien realmente eleva un producto a ese rango de icono, es la gente, en su calidad de usuarios.
Un diseño se convierte en un clásico por la conjunción de miles de personas que, satisfechos por las prestaciones que ofrece este diseño, le son fieles y lo utilizan, haciendo que este producto traspase la barrera del tiempo y las modas y adquiera este noble rango de icono.
Jujol junior dedicó una buena parte de su vida a la obra de su padre a través del Archivo Jujol, ubicado en Els Pallaresos. También era director de la asociación Amigos de Jujol y autor de numerosos libros sobre la obra de su padre.
JM Jujol junior en el Archivo Jujol
En el año 2018 nos pusimos en contacto con Jujol hijo para editar (¿reeditar?) la ‘Mesa Ovalada doble’. Esta mesa, junto con otra, fue mostrada en una exposición en el Museo Nacional de Arte de Cataluña concebida por el artista Perejaume. En esta exposición llamada ‘Maniobra Perejaume’, el autor emparejaba obras del propio museo con obras de otros artistas, prestando atención a las formas ovaladas.
En la exposición, Perejaume emparejaba la Mesa Ovalada Doble con un dibujo de Joan Miró y la Mesa de centro ovalada con un dibujo de Antoni Tàpies.
Página catálogo de la exposición
Fue a partir de esta exposición que pensamos que podríamos editar la mesa ‘Jujol 1920’, como la hemos llamado. El modelo original está construido con dos sobres ovalados superpuestos en dos planos, formando, en tres dimensiones, una cruz, sostenida por una estructura de listones.
MNAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña)
La relación con Jujol junior fue de mucha complicidad. En una de las visitas a Els Pallaresos grabamos una entrevista en el Archivo Jujol. En esa entrevista, Jujol hijo reivindicaba la figura de su padre. La verdad es que la obra de Jujol no ha sido suficientemente reconocida. Sucede muchas veces.
Afortunadamente, el movimiento modernista empezó a ser reivindicado a partir de los años 60, también la desconocida figura de Jujol en particular. Entre los que la reivindicaron estaba el arquitecto Oriol Bohigas, que a su vez había sido su alumno. Jujol fue un colaborador destacado de Gaudí, que le permitió experimentar con total libertad. En su carrera posterior experimentó con todos los estilos hasta forjar su propio universo creativo alejado del convencionalismo de su época.
Torre de la Creu, Sant Joan Despí
Can Negre, Sant Joan Despí
Desde Mobles 114 también queríamos participar en dar a conocer la obra de Jujol como diseñador. La mesa que elegimos para la edición, y que está en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, suponemos que es un ejemplar único. Por la manera en que está construida, con uniones imperfectas, algunas con una clavos directamente, sin cola ni contacto entre maderas, otras en las que el tornillo atraviesa la madera o planos inclinados que no encajan, nos hace pensar que la mesa es más un prototipo que una pieza salida del taller de un ebanista.
Quizás es una mesa medio hecha por un ebanista, medio hecha por un bricoleur (¿quizás Jujol mismo?). Quizás… Lo que sabemos con certeza es que formaba parte del mobiliario que el arquitecto tenía en su casa, en la Rambla Catalunya de Barcelona. Su hijo da testimonio a través de sus recuerdos. Explica que la tenían delante de un ventanal con un par de jarrones, uno en cada sobre. A veces con flores, a veces sin.
Una de las maneras de reivindicar a Jujol es mostrar su obra. Jujol fue arquitecto, pero también dibujaba, pintaba, esculpía y diseñaba. En el mercado, antes de nuestra reedición, solo existia la botella de vidrio Casa de Familia editada por BD Barcelona Design.
La mesa Jujol 1920 (nombre que elegimos con la intención de que el nombre Jujol sea más conocido) es el primer diseño de mobiliario que hay en el mercado y forma parte del catálogo Classic de Mobles114.
La obra y el archivo del arquitecto están repartidos entre el COAC, el MNAC y el Archivo Jujol.
Massana, Tremoleda y yo comenzamos juntos la aventura de Mobles 114. Eran años de cierto riesgo para iniciar negocios, pero llenos de energía y buen humor, conseguimos el éxito. Formé parte de ello hasta el año 1981.
Massana y Tremoleda han sido excelentes compañeros, y fue muy agradable formar equipo de trabajo con ellos.
¿Cómo definirías la trayectoria durante estos 50 años?
Mobles 114 ha sabido mantenerse, con nota, durante estos primeros 50 años largos y difíciles. 50 años siempre son largos y difíciles; eso tiene mucho mérito, y espero y les deseo muchos más.
¿Cuál es el producto que destacarías de la colección?
Claro, para mí, el producto estrella es la lámpara GIRA, que abrió camino y ha quedado como seña de identidad. Todo lo que se ha ido haciendo nunca ha bajado el listón, todo lo contrario.
Con motivo de los 50 años de Mobles 114, hemos publicado ‘50 anys d’una editora de Mobles‘, un libro de edición limitada que conmemora la recopilación de nuestra trayectoria. Hemos querido reunir todos los productos que hemos fabricado o distribuido, tanto aquellos que aún están presentes en el catálogo actual como los que ya no lo están.
Además, hemos destacado a las personas que han sido parte fundamental de nuestra historia, los logotipos de América Sánchez o Folch Studio, las diferentes tipografías que se han utilizado a lo largo de los años y también las distintas sedes que hemos tenido desde nuestra inauguración el 19 de octubre de 1973 en la calle Enric Granados, 114.
Desde los inicios, Mobles 114 ha puesto en el mercado una serie de muebles y objetos con la intención de hacer las cosas lo mejor posible, sin estridencias. Hemos dado vida a piezas que han trascendido la simple funcionalidad del mobiliario, algunas de las cuales (como la estantería Tria, la butaca Torres Clavé o el perchero Ona) se han convertido en iconos que han llenado espacios de todo el mundo.
A través de estos autores, celebramos el enriquecimiento de nuestro catálogo, además de consolidar el compromiso con la innovación y la sostenibilidad. Hemos adoptado prácticas responsables para preservar el medio ambiente, y este compromiso ha influido en nuestro diseño y procesos de producción.
Finalmente, miramos hacia el futuro con ánimos a través de nuevos proyectos y nuevos colaboradores que permitan asegurar la continuidad del legado de estos últimos 50 años.
Este libro ha sido posible gracias a Studio Albert Romagosa, que ha propuesto la idea, la estructura y el diseño. Las ilustraciones son de Luis Mazón. También queremos agradecer al Museo del Diseño de Barcelona, Fons Mobles 114, por cedernos las imágenes que han ilustrado este libro.
En los últimos años, para celebrar el comienzo del año, hemos tenido el placer de colaborar con amigos diseñadores, fotógrafos, ilustradores, artesanos, etc., que nos han creado felicitaciones personalizadas.
En 2023, conmemoramos los 50 años de Mobles 114 y decidimos hacer una mirada retrospectiva al año 1973. Las imágenes de eventos, arquitectura, diseño de productos, diseño de moda, arte y música corresponden al año 1973, cuando se inauguró Mobles 114.
El Calendario de Adviento es una manera de marcar los días previos a la Navidad. Este período, observado en algunas tradiciones, se caracteriza por la expectativa y la preparación para celebrar la Navidad. Nuestro calendario está pensado para ayudarte a escoger el mejor regalo para los tuyos.
Haz clic en las imágenes para saber más de cada producto.
La estantería Tria se presenta como una pieza modular y versátil que puede adaptarse a cualquier espacio y necesidad. Sus módulos individuales pueden ser configurados de diversas maneras, permitiendo a los padres y a los niños crear una estantería a medida que crece junto con ellos.
Fabricada con materiales resistentes y ecológicos, esta estantería es segura para los niños y resiste el paso del tiempo. Los módulos de diferentes tamaños y formas invitan a los niños a organizar sus libros, juguetes y tesoros de manera creativa. Esta disposición personalizada fomenta el pensamiento espacial y el desarrollo de habilidades organizativas desde una edad temprana.
Tria Shelving System es una invitación a explorar, aprender y soñar. Con su diseño contemporáneo y su capacidad de adaptarse al crecimiento y desarrollo de los niños, se convierte en un elemento esencial en la habitación de cualquier joven artista o inventor. Tu hijo tendrá un espacio de creatividad y organización, acompañándolo en su viaje hacia el autodescubrimiento y el aprendizaje.
Tria destaca por su paleta de colores. Una selección cuidadosamente seleccionada de colores que aportan sofisticación y estilo a cualquier espacio. También pensando en los más pequeños.
Mobles 114 fue fundada en Barcelona en 1973 por los diseñadores JM Massana, JM Tremoleda y M. Ferrer. Su primera sede fue en la calle de Enric Granados 114, y de ahí proviene el nombre. Un emplazamiento en el centro de una ciudad que comenzaba a participar en unos cambios sociales y culturales que se habían iniciado en Europa en 1968.
Mobles 114 lee y recupera la modernidad propuesta por GATCPAC. Se trataba de un grupo de arquitectos catalanes de los años 30 que siguieron las influencias del racionalismo europeo, un movimiento arquitectónico moderno iniciado en torno a los años 20 por Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Alvar Aalto o Walter Gropius, entre otros. Otra de las influencias es la escuela de la Bauhaus, que Gropius fundó en 1919 y que se clausuró en 1933.
Edificio Bauhaus, Dessau 1925
Kandinsky con Walter Gropius y J.J.P. Oud
Las propuestas de los arquitectos del GATCPAC promovieron una manera moderna y cercana a la cultura mediterránea de concebir los espacios para habitar. Desafortunadamente, este movimiento se vio interrumpido por la Guerra Civil Española. Además, los eventos históricos posteriores dejaron al país desconectado del resto del mundo en muchos aspectos. Torres Clavé muere en la guerra civil, Josep Maria Sert se exilia a los EE. UU. y Germán Rodríguez Arias a Chile, por poner algunos ejemplos.
Casa Bloc, GATCPAC, Barcelona 1933
Paul Lester Wiener, Le Corbusier, J.L. Sert
Massana y Tremoleda, conocedores de esta trayectoria, siguen un camino que también propone tradición y modernidad con un carácter que no renuncia a las raíces mediterráneas. La tradición se ve bien representada en la recuperación y reedición de clásicos del diseño catalán, mientras que la modernidad se hace evidente con sus propuestas y en la elección de diseñadores o autores que firmarán para el catálogo de Mobles 114.
Tradición y modernidad han hecho que el catálogo de Mobles 114 mantenga la misma vigencia que tenía en sus inicios y que muchos de sus productos más antiguos convivan con naturalidad con los que acaban de incorporarse.
Desde 1973 hasta ahora, la empresa ha sacado al mercado más de 150 productos. Algunos siguen aún vivos en el catálogo. Otros forman parte del Museo del Diseño de Barcelona. Casi todos los productos editados en estos años han seguido esta manera fiel de sus fundadores de proponer muebles donde la modernidad está bien presente y el respeto por la tradición, una evidencia.
También recientemente, con motivo de los 50 años, Mobles 114 dio su archivo al Centro de Documentación del Museo del Diseño, y fue el primer archivo de una editora de muebles que se incorporó en este fondo.
A lo largo de estos 50 años han participado en nuestro catálogo muebles y objetos diseñados por Álvaro Siza, André Ricard, Antoni Arola, Carlos Riart, Enzo Mari, Eugeni Quitllet, Gabriel Mora, Gabriel Ordeig, Germán Rodríguez Arias, Isamu Noguchi, Isidre Ferrer, Mariano Ferrer, Javier Mariscal, Joan Gaspar, Jorge Pensi, José Antonio Coderch, Josep Maria Jujol, Josep Torres Clavé, Lagranja, Lluís Pau, Lluís Porqueras, Martín Azúa, Massana-Tremoleda, Josep Mora, Miguel Milá, Montse Padrós, Oscar Tusquets, Pete Sans, Rafael Marquina y Santiago Roqueta.
En el transcurso de estos años hemos recibido diversos premios, pero estamos convencidos de que el mejor reconocimiento no lo otorga un jurado, sino las personas que conviven con nuestros muebles. Durante décadas, este reconocimiento ha hecho posible que esta atemporalidad pueda traspasar generaciones. Este espíritu de permanencia, de quedarse para siempre, de acompañar, es lo que nos ha guiado como empresa a hacer las cosas con coherencia y discreción, con respeto por la tradición y admiración por la modernidad.
Queremos agradecer a cada una de las personas que se unieron a nosotros el pasado 18 de octubre en la Casa de les Punxes x Cloudworks para celebrar nuestros 50 años. Un día de emociones y reencuentros. Nos hizo mucha ilusión ver a tanta gente que ha sido y es parte de nuestra historia. Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros.
Tria Shelving System ha sido diseñado con dos profundidades y cuatro alturas de soporte de pared o de pie que permite configurar cualquier composición. Se adapta a cualquier espacio, ya sea oficina, restauración, retail, supermercados, bibliotecas y todo lo que puedas imaginar.
El mundo de las oficinas actuales es muy cambiante. Tria es una estantería para la oficina moderna. Un diseño modular que permite que pueda ampliarse, cambiar de uso o añadir nuevos elementos según necesites: configuraciones personalizadas para espacio de trabajo, estantes para organizar documentos e incluso espacio para colgar las chaquetas.
Casi cualquier tipo de tienda necesita exponer sus artículos. Tria Shelving System puede convertirse en tu aliado. Dispone de distintos estantes para tiendas de retail. Si necesitas almacenar pequeños objetos, Tria dispone de armarios y cajones. También puedes exponer objetos en la vitrina, en la que también puedes añadir luz para que se convierta en un mueble de exhibición ideal para retail.
También los supermercados más selectos pueden utilizar Tria Shelving System. Los estantes inclinados para exposición, combinados con los normales, también sirven de botellero si no quieres usar los estantes de rejilla.
Aunque no sea evidente, la estantería Tria también puede usarse como botellero para restaurantes; su sistema modular con muchas prestaciones permite el almacenamiento de bebidas o la exhibición de bebidas para vinotecas en restaurantes modernos con los estantes inclinados.
En algunos espacios de bibliotecas también puedes diseñar un espacio para libros con Tria. La estantería está disponible en dos anchos (60 y 90 cm) para adaptarse a las distintas medidas de pared. Dispone de un sistema sencillo de señalización que permite actualizar la señalética de una forma muy fácil. Accesorios como al soporte para libros completan las prestaciones.
En definitiva, Tria es una estantería que acompaña y da soporte a las múltiples necesidades de muchos proyectos.
Corella. Sant Cugat del Vallès Funky Bakers. Barcelona Marset. Terrassa Acid House. Barcelona Obbio. Barcelona Biblioteca Montserrat Abelló. Barcelona
Este octubre, Mobles 114 celebramos medio siglo de vida y, por ese motivo, queremos compartir con vosotros algunos de los momentos significativos que han formado parte de nuestro recorrido profesional. De la mano de Josep Maria Massana, Josep Maria Tremoleda, Anatxu Zabalbeascoa, Joan Gaspar, Miguel Milá, Antoni Arola, Martín Azúa, Curro Claret y Marc Morro, hemos preparado un video que pretende reflejar nuestra trayectoria y nuestras creaciones más emblemáticas. Colecciones de aquí, surgidas de la vanguardia del diseño. Productos inspiradores de historias, que aportan valores artísticos y culturales.
Fundada en 1973, Mobles 114 ha mantenido una presencia constante en el mundo del mobiliario contemporáneo, gracias a su compromiso con mejorar la calidad de los espacios colectivos y del hogar, con un diseño de autor, atemporal y cuidado, inspirado en una filosofía que valora la funcionalidad, la durabilidad y la estética. En un mundo en el que imperan las tendencias y en el que las modas marcan la agenda pública, Mobles 114 apuesta por muebles en los que la calidad y el diseño perduren a lo largo del tiempo.
Por eso, no te pierdas el vídeo que hemos preparado, en el que incluimos algunos de nuestros diseños más icónicos, como la estantería Tria, la silla Gràcia, la butaca Danesa, los percheros Ona y Hulot, la butaca Torres Clavé, la mesa MMS, el paragüero y cenicero Tombal, el perchero Taiga, la butaca Catalana, el taburete Luco, las colecciones Nuta y Tube, la pinza de hielo Tong o el cenicero Copenhague. Piezas atemporales que forman parte de la historia del diseño contemporáneo y nuestro particular homenaje a estos 50 años de modernidad y tradición.
«Contemplar [verbo, transitivo]: Observar detenidamente absorbiéndose en la vista del objeto.
Una de las cosas que más me gusta del verano es la oportunidad única de contemplar, de mirar una y otra vez una misma escena y descubrir en cada ocasión algo nuevo. Cuando la mirada se difumina y deja de perseguir la información, se abre un nuevo mundo de infinitas posibilidades. En este preciso instante, se genera espacio para la reflexión.
De aquí es donde nace esta pieza de videoarte o poema visual musicado, inspirada en uno de los viajes que más me ha impactado jamás, donde tuve la suerte de permitir que mi mirada llegara a lugares indescriptibles: Islandia. Allí descubrí artistas que han guiado mi inspiración desde entonces. Es por ello que mi propuesta es una edición de un texto de Ólafur Elíasson, acompañado de la música de JFDR (Jófríður Ákadóttir) y Ólafur Arnalds, ofreciendo la posibilidad de contemplar el mar, símbolo inequívoco del verano.»
M.C.
Cada julio, en Mobles 114, invitamos a un artista, diseñador o fotógrafo a crear una felicitación especial. Este verano, hemos contado con Marc Castañé, co-fundador de Åkerblom Studio, quien se ha basado en el manifiesto sobre el arte del artista islandés Olafur Eliasson, fuente de inspiración para su trabajo, para crear esta pieza de videoarte. Åkerblom es la productora audiovisual responsable de dirigir el video conmemorativo de nuestro 50 aniversario, el cual iremos revelando durante los próximos meses.
Póster de la obra de Ólafur Élíasson
Marc Castañé es un apasionado comunicador audiovisual con un profundo amor por la cultura nórdica. Después de vivir un año en Suecia, quedó cautivado por su estilo de vida, interiorismo, clima y expresiones artísticas. Esta experiencia le llevó a fundar Åkerblom Studio, un espacio dedicado a la creación audiovisual con un enfoque especial en contar historias que normalmente pasan desapercibidas.
A lo largo de su carrera, Marc ha trabajado en estrecha colaboración con importantes figuras del sector del diseño como Nanimarquina, Camper o FAD Barcelona, entre otras muchas. Su dedicación por el audiovisual y su cercanía con el diseño y la narración le ha llevado a crecer y evolucionar junto al equipo de Åkerblom Studio.
Existe algo en el alma de la naturaleza que nos atrapa y es que, durante siglos, el ser humano se ha visto ligado al medio en el que vive. La arquitectura no deja de ser un fiel reflejo de ello; la mano del ser humano busca plasmar su realidad en las construcciones que construye.
El Modernismo, movimiento autóctono de Cataluña (coetáneo del Art Nouveau en Europa) y que atrae tantas miradas internacionales de aprecio y respeto, nace, precisamente, de esta pulsión antropológica. Los artistas modernistas catalanes buscaron ornamentar las calles y edificios que proyectaban, dejando una impronta tan especial como mediterránea, que plasmaba la topografía propia de los paisajes catalanes.
En ese aspecto, el perchero Ona es una mirada actualizada de esta topografía. Un diseño fruto del juego formal entre la ondulación y el plano inclinado, que abunda en las porterías del barrio del Eixample, en Barcelona.
Ona, que significa ola en catalán, es un perchero de pared de estructura lineal, fabricado en madera, diseñado en 1990 por Montse Padrós y Carles Riart para la Casa Pedreño, en Vallvidrera, Barcelona.
Casa Pedreño, Barcelona.Fotografía: Jordi Sarrà.
El valor ornamental, casi escultórico, el reconocimiento profesional de sus diseñadores hizo que Mobles 114 buscase la manera de poder industrializar el proceso de producción de este perchero atemporal, con ánimo de mantener viva la memoria. Y es que Ona se ha convertido en una de las piezas más emblemáticas del diseño catalán y español. Reconocido internacionalmente, Ona ha merecido los premios Delta de Oro ADI-FAD 1992 y Gran Prix de la Critique du Meuble Contemporain 1999, y forma parte de la colección permanente del Museu del Disseny de Barcelona y del MoMA de Nueva York.
Una multitud de gente se junta en reuniones que se alargan hasta el amanecer, en las que no escasean ni el tabaco ni el ingenio. La represión no pudo con la alegría. Es evidente que el mero hecho de poder juntarse, reír y conversar, por pequeño que fuese el espacio, era un acto de libertad. Un acto de libertad, de reivindicación y de rebeldía.
Surgida de uno de esos furtivos encuentros, de las cenizas de lo que pudo ser y no fue, la editorial Llibres de Sinera trató de dar voz a aquellos a quienes habían extirpado la lengua, mezclando polvo y agua para amasar el barro eterno de una nueva cultura inmortal.
“La acción se sitúa en un día de la segunda mitad de los sesenta, quizá a principios de los setenta. Una ciudad, Barcelona. Un piso en el barrio del Ensanche. El salón. Y en él, se conversa, se analiza, se debate. No hay té, no hay café, pero se fuma. Han arriesgado. Arriesgan. En el centro, el cenicero Copenhagen (1966), de André Ricard, es el observador silencioso de la Historia. Geometría del cilindro.
Espriu, Capmany, Pla-Narbona, Salvat, Cid… Circunspectos, osados y a un tiempo prudentes, hilvanan los hilos de una cultura maltrecha, buscan cómo impugnar la censura, lidian con sus armas: las palabras. De su aventura editorial, Llibres de Sinera, emprendida en 1967 en plena dictadura franquista, saldrán en pocos años Mister Evasió, de Blai Bonet, La revolución cultural en Cuba, de Alberto Moravia, Crítica i veritat, de Roland Barthes, o Tots els contes 1936-1967, de Pere Calders, entre otros. Una aventura corta y, sin embargo, intensa. Son parte de la Historia.
Desde 1966 el cenicero Copenhagen, de diseño mínimo y sin ornamentos, ha unido función y contemplación, la belleza en lo útil, en lo cotidiano, y ha sido testigo mudo de la vida de un país del que ya es patrimonio cultural. Como Llibres de Sinera”.
Kollar François (1904-1979). Charenton-le-Pont, Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine.
Decía Susan Sontag que «todas las fotografías son memento mori”. De alguna forma, el mero hecho de plasmar un momento en una imagen eterna nos recuerda la fugacidad de la vida humana. No obstante, a nosotros nos gusta pensar que las fotografías tienen también una función inversa, pues inmortalizan la condición humana frente al paso del tiempo.
En cierto modo, la fotografía es una herramienta contundente contra el olvido. Cuando François Kollar tiró esta fotografía del Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937, estaba aportando su granito de arena para conservar la memoria; la memoria de un momento histórico concreto, la memoria de toda una generación de intelectuales y artistas que fue erradicada debido a sus ideas progresistas y universales, la memoria de un país que tras sufrir las atrocidades de la guerra sufrió la opresión posterior durante muchos años.
Pero en un rincón de esta foto, encima de una mesa, nos fijamos en un porrón de vidrio que se aprecia en el margen izquierdo de la fotografía. Un objeto popular, útil e higiénico que permite beber agua o vino sin necesidad de utilizar vasos. Un objeto de origen desconocido que ha sido usado en España durante muchos años. Lo han fabricado artesanos a lo largo de siglos que nos confirman que un buen diseño es aquel que es útil, que sirve a las personas con eficacia y que con los mínimos recursos nos ofrece la excelencia.
@ Archivo del Museo de la Vida Rural // Luis Buñuel haciendo beber con porrón a Salvador Dalí, en el año 1929. FUNDACIÓN GALA-SALVADOR DALÍ // Postal de una chica bebiendo de un porrón. Centro de Documentación de Cultura Popular. Fondo Joan Amades.
Quien proyectó el Pabellón sabía reconocer la calidad en el diseño, la arquitectura y el arte, y es por eso que de esta fotografía queremos destacar el porrón: ¡un buen diseño! En la foto, a parte del porrón participan: Josep Lluís Sert y Luis Lacasa, los arquitectos encargados de diseñar el Pabellón. Torres Clavé, el dibujante de la butaca. Calder, el autor de la fuente de mercurio. Picasso, el pintor del Guernica.
Pabellón de la República para la Exposición Internacional de París de 1937. Autoría desconocida. Archivo histórico del COAC. Fuente de mercurio de Alexander Calder con la pintura Guernica al fondo, 1937 Médiathèque d’Architecture et du Patrimoine, París. Foto: Henry Baranguer. (C) Calder Foundation New York / ADAGP, Paris (C) Succession Picasso – Gestion droits d’auteur (C) Ministère de la Culture – Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais
Una mesa, una masía y un cuadro. Tarragona, Sant Joan Despí y Figueras. Modernismo y surrealismo de la mano, que encarnan la esencia vanguardista de la Cataluña de principios de siglo y que confluyeron en una Barcelona de entreguerras intensa, bohemia y combativa.
Cataluña es un lugar fascinante por muchos motivos, pero destaca, sin lugar a duda, por su rica historia social y cultural, por los movimientos artísticos que repercutieron en la arquitectura y el diseño de sus ciudades, salones y edificios, y por ser un crisol necesario para el auge del modernismo y las vanguardias.
Cuando apreciamos esta composición de la mesa Jujol, es inevitable que resuene con fuerza todo el eco de la historia. ¿Qué podría tener en común esta estilizada mesa auxiliar, diseñada por Josep María Jujol en 1920, con la masía de Can Negre, que él mismo reformó en 1930, y con el cuadro de Las Tentaciones de San Antonio, de Salvador Dalí?
El alcance de la comparación es inclasificable; en muchos aspectos, Jujol participó de forma activa de ciertos movimientos de vanguardia, como bien refleja el diseño de Can Negre. Sus formas onduladas, los símbolos religiosos y los colores sorprendentes nos insinúan un rico mundo interior del arquitecto y una visión onírica de la realidad, cercana al movimiento surrealista que impregna toda la obra de Dalí, pero particularmente a este maravilloso cuadro que pintó en 1946 y que ahora alberga el Museo Real de Bellas Artes de Bruselas.
Si uno se fija, las patas de los elefantes aguantan una carroza con tintes de basílica parisina, del mismo modo que las patas de la mesa Jujol aguantan su estructura en la composición de nuestra fotografía, que a su vez nosotros trasladamos a la fachada de Can Negre y a sus columnas, que presentan una concomitancia con el mundo daliniano, que nos evoca de forma irrevocable la esencia de nuestra historia.
Imágenes: Can Negre de Joan Palau, Mesa Jujol de Meritxell Arjalaguer.
«L’home dels nassos es un personaje mitológico tradicional de Cataluña (también de Valencia y Baleares) que tiene tantas narices como días tiene el año —o como días le quedan. Se cuenta a los niños que solo se le puede ver el día 31 de diciembre, que es cuando, como a todos los humanos, le queda una sola nariz.
Con este posible retrato de l’home dels nassos, queremos compartir este tipo de tradiciones para que no se pierdan y así reivindicar nuestra cultura popular.»
A. R.
El 2023 se acerca rápidamente y estamos listos para adentrarnos en un año que promete ser especial para Mobles 114: el año en el que cumplimos 50 años. Cerramos el 2022 con una felicitación a cargo del equipo de Studio Albert Romagosa, una pequeña oficina de diseño gráfico cuyo trabajo se caracteriza por la precisión y la serenidad de sus proyectos.
La metodología de Studio Albert Romagosa parte de un profundo análisis, tanto del encargo como del contexto, que les permite ofrecer diseños cuidados al detalle y con resoluciones formales muy diversas, adaptadas a cada caso.
Destacan proyectos de diseño editorial como “Cross Cultural Chairs”, publicado por Onomatopee; el rediseño de la identidad y web de HIC, blog de referencia en arquitectura; o la gráfica de la exposición “Cine y Moda por Jean Paul Gaultier” para CaixaForum.
Este enfoque plural a la hora de diseñar los ha llevado a trabajar para clientes y entidades tanto locales como internacionales y a ser premiados en numerosas ediciones de los premios Laus. Además, tienen parte de su producción gráfica catalogada y conservada en los archivos del Museo del Diseño de Barcelona y la National Art Library del Victoria & Albert Museum de Londres.
El pasado 30 de noviembre el Museu del Disseny de Barcelona recibió la donación del archivo de Mobles 114 como conmemoración de los 50 años de trayectoria que la editora celebrará en 2023. Esta concesión se suma al fondo ya existente de la colección del museo e incluye también material de los inicios de Josep Maria Massana y Josep Maria Tremoleda, fundadores de Mobles 114 junto a Mariano Ferrer en 1973.
En el archivo se encuentran fotografías, catálogos comerciales e incluso material que muestra la evolución gráfica de la empresa, desarrollada por el diseñador gráfico y fotógrafo América Sánchez. También se expone el proceso de trabajo tras la edición de algunos de los diseños producidos por Mobles 114 en forma de esbozos, planos o prototipos.
La donación también incluye una parte de productos del catálogo de Mobles 114. Esta comprende mobiliario, iluminación y accesorios, diseñados desde su fundación en 1973 por diseñadores nacionales e internacionales, como Enzo Mari, Jorge Pensi, Santiago Roqueta, Gabriel Mora, Carles Riart, André Ricard o Álvaro Siza, entre otros.
Entre las piezas que forman parte de esta donación se encuentran diseños icónicos y vigentes en el catálogo de la editora, como la butaca Torres Clavé, diseñada en 1934 por el arquitecto Josep Torres Clavé, el perchero Ona, de Montse Padrós y Carles Riart, el taburete Nuta, de Lluís Pau, o el sistema de estanterías TRIA, diseñado en 1978 por J. M. Massana y J. M. Tremoleda.
Este patrimonio, que se suma al fondo ya presente y que forma la colección permanente del Museu del Disseny de Barcelona, permitirá completar los diversos períodos de la trayectoria de Mobles 114 y contribuir a la historia del diseño de Barcelona.
Mobles 114 participa en la exposición ‘Escenarios de un Futuro Cercano’, comisariada por la periodista especializada en diseño Tachy Mora, con una propuesta firmada en colaboración con los diseñadores Júlia Esqué, Marc Morro y Jaume Ramirez.
Desde el 23 de noviembre al 19 de marzo, en el CCCC Centre del Carme, se puede visitar la exposición organizada por el WDC (Capital Mundial del Diseño) en colaboración con el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, en la que varios diseñadores, arquitectos y fabricantes presentan soluciones para abordar cuestiones relativas al cambio de paradigma del diseño doméstico actual.
A la reducción del tamaño medio de las casas o la necesidad de que los hogares cumplan con nuevas funciones como el teletrabajo, se les unen la incorporación de nuevos estilos de vida más dinámicos, como los nómadas digitales o nuevas tipologías de familias, que obligan a las viviendas a adaptarse de una forma rápida, sencilla y accesible.
‘Escenarios de un Futuro Cercano’ explora estos cambios e invita a los participantes a diseñar soluciones en torno a cinco conceptos: flexibilidad, multifuncionalidad, nomadismo, modularidad y sostenibilidad.
‘Hemos diseñado un mueble para poder dormir, trabajar y comer. Está compuesto por una loneta tensada sobre el sistema de mesas PEY de Mobles 114, el cual hemos hackeado ligeramente. Es fácilmente desmontable y transportable. Y el conjunto, como su nombre indica, es superligero’.
Medidas: Largo 200 cm Ancho 80 cm Alto 90 cm
La exposición podrá visitar hasta el 19 de marzo de 2023 en la sala Carlos Pérez del CCCC Centre del Carme, dentro del programa oficial de World Design Capital València 2022.
El ilustrador vasco con sede en Barcelona Luis Mazón ha sido el encargado de dar color a algunos de los diseños más icónicos de Mobles 114. Las ilustraciones, que pueden verse en nuestra página inicial, recogen el testigo de la obra gráfica del artista, reconocido por sus GIF y pinceladas digitales.
Inspiradas en momentos cotidianos, las ilustraciones de Luis Mazón recogen esquemas de colores vibrantes y referencias a la cultura pop que cobran vida a través de pequeños movimientos circulares. Muy influenciado por la técnica del graffiti, Mazón estudió diseño gráfico, para más tarde saltar a la ilustración y especializarse en motion graphics. Este bagaje le ha llevado a trabajar para clientes internacionales como New York Times Magazine, The New Yorker, Zeit Magazine, Airbnb u Odiseo, entre otros.
Amanda Gorman ilustración para Zeit Magazin.
Si bien, dada la fama de sus GIFs, sus obras suelen tener presencia digital, Mazón no se limita a un solo medio. Su proceso comienza con la creación de un collage fotográfico a modo de referencia que luego digitaliza para probar diferentes composiciones y colores. Una vez satisfecho con el resultado, lo dibuja a mano mediante diferentes técnicas (como acuarelas, rotuladores o pasteles al óleo), para posteriormente escanearlo, corregir colores o detalles y finalmente animarlo. Toda una transformación mediante la cual el ilustrador experimenta con diferentes procesos que aportan textura y energía a la obra.
La colaboración entre Luis Mazón y Mobles 114 presenta, a través de su característico trazo «estilo crayon», varias composiciones de mesas, asientos, accesorios y diversas configuraciones del sistema TRIA, representadas en la paleta de tonalidades presente en el catálogo de la marca.
Este 2022, celebramos el 80 aniversario de la butaca Catalana, un diseño icónico de Germán Rodríguez Arias, reeditado desde 2017 por Mobles 114 dentro de la colección Classics.
La butaca Catalana es fruto de la emotiva amistad que se forjó entre el escritor Pablo Neruda y el arquitecto catalán Germán Rodríguez Arias, durante los años que este último pasó en Chile. Rodríguez Arias fue miembro fundador del grupo de arquitectos y técnicos que conformaron el GATCPAC.
En medio de una atmósfera de exilio y cambios, y tras colaborar con varios arquitectos chilenos firmando proyectos bajo los nombres de estos, Rodríguez Arias enfocó su actividad en el diseño de interiores y de mobiliario. Uno de sus proyectos más destacados de esta etapa sería el diseño del interior del Café Miraflores, un punto de encuentro de intelectuales españoles en Santiago de Chile. Tras el éxito de este proyecto, Rodríguez Arias fundaría, junto con Cristián Aguadé y Claudi Tarragó, la empresa Muebles Sur, que se convertiría en una de las fábricas de muebles más importantes de Chile.
Imagen: Diaz Wichmann
La relación con Pablo Neruda nace en este momento, al ser cliente frecuente del Café Miraflores. El estilo mediterráneo del local conquistó al poeta y le encargó a Rodríguez Arias la intervención de tres de sus casas en su país natal, así como piezas de mobiliario original para acompañar sus espacios. Concretamente, la butaca Catalana podía encontrarse en la casa que Pablo Neruda tenía en la Isla Negra, y cuya ampliación también corrió a manos de Rodríguez Arias.
La Catalana fue concebida como una butaca con una estructura con mucha personalidad y una fuerte vinculación con la tradición local. Su curioso diseño de seis patas está inspirado en las sillas realizadas en madera de pino torneado y enea propias de la costa mediterránea.
Plano y alzado de la silla diseñada por Germán Rodriguez Arias para Muebles Sur, en madera de pino y totora, con el asiento de boga, a la manera catalana. Imagen: Museu del Disseny.
Este singular asiento se apoya sobre cuatro patas principales y dos patas posteriores que a su vez cuentan con unos pequeños contrafuertes que le aportan una mayor estabilidad y permiten la inclinación de su alto respaldo.
Esta es una silla que ha estado presente en el imaginario mediterráneo desde la época de su creación y que ha formado parte de los hogares de figuras como Salvador Dalí, quien las tenía para su disfrute y el de sus invitados en su casa en Cadaqués.
Imagen: Joan Vehí
Catalana es una pieza de mobiliario con un gran poder emotivo y sabor autóctono, alejada del estilo más propiamente conservador y racionalista de la época; un asiento de formas acogedoras y un fuerte sentido orgánico que proyecta una imagen serena a la vez que totalmente actual, incluso 80 años después de su diseño.
Imagen: Meritxell Arjalaguer
La colección Classics de Mobles 114 aboga por traer de vuelta emblemáticas piezas de mobiliario atendiendo a sus propiedades y características formales, y siempre respetando al máximo el diseño original en sus reediciones.
Con la serie Classics también tratamos de rendir un merecido homenaje a todos aquellos diseñadores cuyas obras han contribuido a mejorar la calidad de vida de nuestra sociedad con sus creaciones y que, a día de hoy, se consideran piezas de culto y forman parte de exposiciones y museos.
Las vacaciones de verano se acercan y, como cada julio, Mobles 114 invita a un artista, diseñador o fotógrafo a crear una felicitación. Para poner un poco de pausa a este año cargado de desafíos, este verano, nadie mejor que el diseñador y activista Curro Claret para firmar esta postal.
El diseñador industrial barcelonés utiliza el diseño como una herramienta para generar una sociedad más igualitaria, diversa e inclusiva. Tras cursar sus estudios en diseño industrial en la Escuela de Diseño Superior Elisava de Barcelona y en la Central St. Martins de Londres, y trabajar varios años en actividades relacionadas con el diseño, en 1998 Curro se propuso redefinir su trayectoria profesional y descubrir nuevas formas de concebir el diseño para cambiar la sociedad.
Durante este tiempo, los proyectos de Curro Claret han reevaluado los materiales, los procesos y las tecnologías para dar una respuesta a los obstáculos sociales, económicos y ambientales que nos rodean. Ejemplos de ello son la Pieza T300, un soporte de metal que puede transformar materiales encontrados en muebles funcionales como un taburete, un banco o una mesa, o el diseño de las tiendas Camper en colaboración con varias fundaciones dedicadas a la atención de personas sin hogar.
Siempre utilizando la creatividad con un enfoque honesto y sostenible, el trabajo de Curro Claret desmitifica la figura del diseñador elitista, poniéndose al lado de los más vulnerables y retornando la idea del diseño como vehículo para mejorar la vida de las personas.
Actualmente, Curro compagina su trabajo como diseñador con la docencia, donde junto a las nuevas generaciones de diseñadores analiza cómo esta figura puede ser el canal para reducir el desperdicio, mejorar la durabilidad y desarrollar el mejor medio para objetos en el futuro.
El pasado 7 de junio se puso en marcha la Milan Design Week con una serie de eventos repartidos por toda la ciudad. Además de estar presentes con un estand en el recinto ferial, Mobles 114 también participó en Fuorisalone de la mano del proyecto “Inspired in Barcelona: A gathering place”, una exposición promovida por el Barcelona Centro de Diseño (BCD).
La plataforma Inspired in Barcelona tiene como fin dar a conocer propuestas creativas y de diseño producidas en Barcelona y otorgarles una proyección internacional reuniendo a una gran variedad de marcas y profesionales del sector junto a otros proyectos emergentes con el ánimo de expandir el potencial de las industrias locales dedicadas al diseño. En esta ocasión, la propuesta “Inspired in Barcelona: A gathering place” estuvo representada por más de 100 diseños de 39 empresas y más de 60 creadores, e inspirada por la cultura barcelonesa que existe alrededor del bar y su tradición culinaria.
La exposición, organizada en dos grandes áreas, una centrada en el sector contract para bares y otra en el food design, contó con la participación de Mobles 114 en el espacio dedicado al interiorismo y al diseño de producto. Allí se pudieron encontrar la mesa y las sillas Tube diseñadas por Eugeni Quitllet, el taburete giratorio Gimlet de Jorge Pensi y el taburete Nuta, un diseño de Lluís Pau ideal para la hostelería; todos ellos expuestos siguiendo una narración que se articulaba en torno a ocho conceptos relacionados con la personalidad de los espacios y el mobiliario.
La conceptualización de esta exposición corrió a cargo de Martín Azúa, diseñador, artista y comisario de este proyecto. Con esta propuesta, Azúa buscaba transmitir la esencia de la cultura de los bares catalanes mediante la construcción de un diálogo fluido entre las diferentes ramas del diseño.
Entre los días 7 y 12 de junio, Mobles 114 participó en la 60ª edición del Salone del Mobile en Milán.
El stand fue diseñado por el arquitecto Stefano Colli en color blanco, donde destacaba un suelo realizado en ladrillo de barro tradicional que le otorgaba una atmósfera mediterránea, evocando así nuestras raíces. Este diseño se completó con dos apliques de pared Junco, un diseño original de J.A. Coderch, gracias a la colaboración de la editora Tunds.
Dentro de la selección de productos que presentamos se encontraron las siguientes novedades: la silla Gràcia Giratoria, la nueva colección de taburetes Nuta Colors, la butaca Danesa en su versión más doméstica y confortable y los últimos accesorios que amplían las opciones de configuración de TRIA Shelving System.
El sistema de estanterías TRIA es uno de nuestros productos más icónicos que ofrece innumerables opciones de personalización según los requisitos del espacio y sus usuarios. Las últimas incorporaciones a este sistema incluyen cuatro nuevos accesorios que se adaptan a su estilo atemporal y a su carácter altamente funcional: un armario vitrina, un sistema de iluminación led, una mesa de 90×120 cm con pata y la posibilidad de añadir paneles posteriores.
Este año en la Feria de Milán contamos con el proyecto “Touchstone”, una colaboración entre Mobles 114 y The Glass Apprentice inspirada en el nuevo armario vitrina de TRIA. Esta colección nace bajo la premisa de encontrar una relación entre las puertas de vidrio y los jarrones realizados en el mismo material a manos de este artista del vidrio soplado.
Tanto Salone del Mobile 2022 como Fuorisalone 2022 han ofrecido un amplio programa de eventos, instalaciones y lanzamientos que han puesto el foco en la creatividad y la innovación. Además, dentro del marco de Fuorisalone, Mobles 114 también ha participado junto a otras marcas y editoras nacionales en la instalación “Inspired in Barcelona: A Gathering Place”, promovida por Barcelona Centro de Diseño (BCD) y comisariada por el diseñador Martín Azúa.
El próximo miércoles 22 de junio, en el marco de la Barcelona Design Week, Mobles 114 abre las puertas del showroom para presentar «Touchstone», una colaboración con el diseñador de vidrio soplado Pròsper Riba Vilardell, fundador del proyecto ‘The Glass Apprentice’.
Esta es la tercera ocasión en la que Mobles 114 invita a un diseñador a explorar el componente artesanal desde el ámbito del diseño de objetos, basándose en la estantería Tria. Este año, la editora ha optado por colaborar con ‘The Glass Apprentice’ para la creación de «Touchstone», una colección de piezas de vidrio para presentar las novedades de Tria.
Una de las novedades presentadas este año en la Feria de Milán por parte de Mobles 114 ha sido el armario vitrina con puertas correderas transparentes, que se suma a la familia de configuraciones disponibles para TRIA Shelving System. “Touchstone” de The Glass Apprentice nace bajo la premisa de encontrar una relación entre las puertas de vidrio del armario vitrina y los jarrones realizados en vidrio. De la paleta de colores en la que TRIA Shelving System se encuentra disponible, el diseñador ha elegido los tonos naranja y verde.
Para su proceso, Pròsper Riba Vilardell se ha centrado en una propuesta sin molde, incorporando el componente del azar en el proceso de ejecución. A partir de una bola bicolor transparente a la que se suman el color naranja o verde, la pieza se lleva hasta el límite de elasticidad durante el proceso de cocción y se deforma por el efecto de la propia gravedad.
Este tipo de producción artesanal propicia que cada pieza sea diferente y por tanto única; ensalzando la esencia y el valor de la producción artesanal. El resultado es una colección de piezas que fusionan las influencias artesanales del vidrio con el carácter atemporal y funcional representativo de Mobles114.
“Touchstone” se podrá ver en el showroom de Mobles 114 dentro del marco de los eventos celebrados durante el OFF Barcelona Design Week. Te invitamos a descubrir la colección el día 22 de junio en un entorno distendido mientras disfrutamos de croquetas y cervezas.
¡Os invitamos a conocer el sorprendente resultado de esta colaboración!
Con motivo de la Semana del Diseño de Milán, Mobles 114 vuelve un año más a la ciudad italiana a presentar sus últimas novedades.
El 60 aniversario del Salone del Mobile se llevará a cabo del 7 al 12 de junio en el recinto ferial Fiera Milano Rho, y será durante esas fechas cuando Mobles 114 exponga las últimas incorporaciones al catálogo de la marca. ¡Te invitamos a visitarnos en el Hall 10 D 05!
Además, dentro del marco de FuoriSalone, Mobles 114 participa junto a otras marcas y editoras nacionales en la instalación “Inspired in Barcelona: A Gathering Place”, promovida por Barcelona Centro de Diseño (BCD) y comisariada por el diseñador Martín Azúa.
En el número 420 de la Avenida Diagonal, justo entre las calles Rosellón y Bruc, se encuentra la imponente Casa de les Punxes, uno de los monumentos más emblemáticos y particulares del modernismo barcelonés. Recientemente adaptada por Cloudworks como espacio coworking, nos adentramos en su interior para descubrir una cafetería-restaurante elegante, ecléctica y acogedora, lista para alojar a todo viandante que busque un lugar dinámico e inclusivo para disfrutar de un delicioso café.
Situada en la frontera entre el barrio de Gracia, dinámico y vibrante, y el Eixample, primoroso y estructurado, la Casa Terradas fue construida en 1905 como un castillo medieval con ánimo de dotar la obra del arquitecto modernista Puig i Cadafalch de un matiz gótico. Podría decirse que ese es precisamente el rasgo más definitorio de la Casa de les Punxes: la eterna dicotomía entre lo nuevo y lo viejo, lo contemporáneo y lo clásico, lo básico y lo refinado.
El proyecto de Cloudworks está dividido en tres espacios bien definidos para poder compaginar el trabajo con el descanso. El lobby, donde se han incorporado piezas de Mobles114, está situado a pie de calle y permanece abierto al público; cualquier persona es bienvenida para tomar un café o disfrutar de un sabroso menú.
La decoración modernista, propia de los orígenes del edificio, casa a la perfección con la inspiración industrial de la silla Tube, diseñada por Eugeni Quitllet, de formas redondeadas, resistente y adaptable, que nos retrotrae a la Barcelona de principios de siglo, y con el taburete Nuta Colors, diseñado por Lluís Pau, caracterizado por el racionalismo y el minimalismo propios de la Bauhaus, cuya atemporalidad y acabado de orfebre refuerzan la visión holística del lobby. Por otro lado, el perchero Forc, diseñado por Lagranja Design, nos deleita con su diseño amable y la claridad de sus formas suaves. Tallado en madera de haya, práctico y funcional, su percha estilizada encaja perfectamente en la fusión entre lo clásico y lo contemporáneo.
La zona de coworking está situada en el primer piso, justo encima del lobby, en el espacio conocido como el office, que consta de 74 lugares de trabajo cómodos y agradables. Sin embargo, para disfrutar del entorno más espectacular de este edificio emblemático hay que seguir subiendo un poco más, hasta la azotea. Arriba, todo se ve desde otra perspectiva, al amparo de las famosas seis punxes que dan nombre a la Casa Terradas. El Cloud es un espacio destinado a la relajación y la contemplación que cuenta con cinco luminosas salas de reuniones y un espacio cantina donde podrás comer y conversar. El mobiliario de la terraza está compuesto íntegramente por la colección Tube. Además de las sillas, Eugeni Quitllet nos sorprende con la mesa auxiliar Tube, perfecta tanto para interior como para exterior por su construcción en aluminio. Sentado en lo más alto de la Casa de les Punxes y con Barcelona a los pies, los lunes por la mañana se antojan extremadamente placenteros.
Desde la primera pincelada hasta la publicación de la ilustración ya finalizada, Pol Montserrat trabaja dentro de un proceso intencionadamente experimental y con cada encargo da forma a imágenes fluidas y siluetas familiares mediante la tinta china o el guache. Desde su estudio ubicado en Barcelona, este artista, cuya obra ha acompañado durante varias ediciones los catálogos de Mobles 114, ilustra escenas ordinarias cargadas de minimalismo y belleza.
Con el dibujo y la pintura como vocación desde muy temprana edad, Pol ha encontrado en la ilustración un canal con el que expresa emociones, situaciones y valores a través de un lenguaje único. Tras formarse como diseñador gráfico, en 2015 Pol decidió hacer de su afición su profesión y centrar su carrera en la ilustración trabajando para marcas y proyectos locales. Tres años más tarde, en 2018 y con motivo del lanzamiento de un catálogo de novedades, Pol Montserrat y Mobles 114 inician una relación que se extiende hasta la actualidad.
De aquella primera colaboración nace un nexo que vuelve a transformarse en una serie de ilustraciones para el catálogo Classics. En ellas, la butaca Catalana, la mesa Jujol, la lámpara Fil o el cenicero Copenhagen se llenan de color gracias a los trazos fluidos y conceptuales del artista; unas imágenes diluidas y cercanas que invitan al espectador a hacer suyos los diseños.
Con un pie en lo abstracto y otro en lo figurativo, estas ilustraciones de Pol para Mobles 114 son la ventana a un espacio vivido y relajado, de carácter atemporal y mediterráneo, donde todo permanece inalterable.
PEY Table System
La última colaboración entre Pol y Mobles 114 ha sido una animación para el opening del vídeo de la colección de mesas PEY. En él, Pol convierte una escena neutra en un acogedor hogar a base de sus características pinceladas. El ilustrador también interviene en el video ejemplificando alguna de las funcionalidades propias del conjunto de mesas para espacios de trabajo o home office.
La obra de Pol Montserrat, con solo unos pocos movimientos rápidos de pincel, nos acerca de forma onírica a la honestidad y sencillez que Mobles 114 busca también aportar en cada uno de sus diseños.
Más que el clásico restaurante donde se sirve deliciosa cocina tradicional catalana; El “Nou” Mas Vell es un lugar que destila creatividad y donde suceden cosas continuamente. También hace las veces de cervecería, pub, espacio de coworking y un lugar donde se celebran eventos; las personas que están detrás de este proyecto aseguran que también se trata de un estilo de vida. Y no solo se fabrica aquí cerveza, sino que también se cuecen ideas y energía creativa.
Ubicado en una antigua masía del siglo XIV con vistas al mar en la zona del Masnou (Barcelona), este maravilloso edificio sería posteriormente integrado por el arquitecto Bonaventura Bassegoda en el complejo del Casino durante los primeros años del siglo XX, cuando tuvo lugar la restauración del edificio. Se conservaron su impresionante fachada y otros elementos propios del estilo gótico que se mezclan con ciertos aires mediterráneos que responden a su ubicación costera.
El proyecto actual del arquitectoStefano Colli para El “Nou” Mas Vell ha incorporado piezas de Mobles 114 tanto en el interior como en el patio. La silla Tube diseñada por Eugeni Quitllet tiene un estilo de lo más característico que evoca el pasado industrial de Barcelona y que funciona de maravilla en la zona al aire libre; mientras que el metal presente en los taburetes Nuta y la mesa Oxi bistrot nos recuerdan a la superficie de los tanques de fermentación de cerveza adyacentes en el interior del restaurante. Colli también ha incorporado la colección compuesta por las sillas y la mesa Gràcia Wood en las zonas de coworking.
La identidad gráfica de este “nuevo” Mas Vell ha sido desarrollada por Ingrid Picanyol Studio en paralelo al proyecto de Stefano Colli, de manera que se complementan mutuamente. Estas intervenciones se entienden como un homenaje al icónico legado de El Mas Vell, respetando la disposición arquitectónica original, rescatando elementos del pasado y añadiendo otros que podían haber estado presentes en el pasado.
Mobles114 coproduce el documental ‘André Ricard, el diseño invisible’, dirigido por el cineasta Poldo Pomés, con guion del periodista Xavier Mas de Xaxàs. En él, a lo largo de algo más de 56 minutos, se representa y repasa la vida y obra de uno de los primeros diseñadores de producto nacionales. Un pionero que, desde la honestidad, ha trabajado desarrollando productos para hacernos la vida más fácil y agradable.
André Ricard (Barcelona, 1929) es considerado, junto a Miguel Milà, uno de los padres del diseño industrial catalán. Desde pequeño sintió la necesidad por analizar la forma y la función de los objetos que lo rodeaban. Aquella temprana afición fue la que lo llevaría a estudiar en la Academia de Warnia Zaraszescka, artista polaco que le inculcaría las enseñanzas de la Bauhaus, a frecuentar Reino Unido al mismo tiempo que se celebraba allí el Festival of Britain, o admirar el trabajo de Raymond Loewy.
Con el diseño como bandera, Ricard trabajó para visibilizar y ensalzar una profesión que en la España de los cincuenta era totalmente desconocida. También lo hizo trazando conexiones entre los diseñadores nacionales con sus homónimos europeos y norteamericanos, y participando activamente en el ADI-FAD (Fomento de las Artes y el Diseño) hasta convertirlo en la organización que conocemos hoy.
Belleza estética como consecuencia de la funcionalidad
Desde el inicio de su colaboración con la empresa de fragancias Puig, diseñando el packaging de sus perfumes, André Ricard ha concebido algunos de los diseños más recurrentes de nuestra vida cotidiana, desde las botellas de detergente Norit hasta las pinzas Orion, pasando por los icónicos ceniceros Copenhaguen 1966 o las pinzas Tong 1964, ambos reeditados por Mobles114 y pertenecientes a la colección “Classic Collection”.
A través de “André Ricard, el diseño invisible”, y en boca de él y de personas allegadas, como clientes, amigos, ex-alumnos o colaboradores, descubrimos su forma de trabajar y de concebir el diseño. A lo largo de este documental, el propio Ricard diseña un recipiente para servir y comer aceitunas en el que los huesos quedan escondidos. “En todo problema de diseño te tienes que poner inmediatamente en el lugar del usuario”, recuerda Ricard, dejando claro que lo suyo ha sido, es y siempre será una vocación para facilitarnos y embellecernos la vida.
En la zona de La Victoire, en pleno corazón de la capital mundial de vino, se encuentra BodeGon, un moderno bistrot con una amplia terraza que es escenario de numerosas escenas urbanas en una ciudad en la que confluyen un estilo eminentemente clásico pero donde también late un gran sentido de modernidad y frescura.
Mobles114 ha colaborado con Benayoun Architectes aportando el mobiliario de exterior de la serie Tube para este restaurante-brasería, donde la premisa era contribuir a crear un espacio amigable y distendido, especialmente concebido para fomentar los encuentros sociales y crear una atmósfera casual.
Situado en plena Plaza de la Victoria, frente a la triunfal Puerta de Aquitania, BodeGon destaca por su aspecto dinámico y lleno de vida, en una zona eminentemente urbana por la que transitan los tranvías y confluyen los ciclistas a la vez que también desfilan los estudiantes.
Lo sorprendente del proyecto es la incorporación de un elemento visualmente interesante que contrasta con la arquitectura clásica colindante, que bien nos recuerda al estilo Haussmanniano típicamente parisino.
Las piezas de la colección Tube diseñadas por Eugeni Quitllet se adaptan a la perfección a la terraza de este bar tan emblemático, gracias a su adaptabilidad a diferentes entornos de exterior e incluso interior. Además, es una solución perfecta para la hostelería dado que gracias a la conjunción del aluminio y el polipropileno que conforma el asiento, las piezas de la serie Tube son ligeras, resistentes, apilables y de fácil mantenimiento.
Lo más característico de su diseño y donde recae toda la atención es el tubo continuo de aluminio, que le confiere un gran dinamismo y atractivo visual, sin restarle ligereza en su aspecto.
Apoyada sobre tres patas que también permiten su fácil almacenamiento, la mesa Tube también mantiene esa esencia de líneas curvas y suaves, aportando un sentido de continuidad en este proyecto.
El dúo formado por el diseñador de interiores Isern Serra y la artista Valeria Vasi ha contado con Mobles114 al crear su hogar en Barcelona, un espacio sereno donde reinan el minimalismo y el carácter Mediterráneo.
Situada en un antiguo edificio de oficinas de los años 50 en el barrio de Clot, la vivienda de 120 m2 de esta pareja de creadores es también el estudio de Valeria Vasi. En todas sus estancias predomina un ambiente relajado y casual, ya que ha sido concebida como un espacio diáfano bañado de luz donde poder vivir, crear y disfrutar en compañía.
La pareja tenía claro que quería crear un espacio abierto que facilitara la comunicación y favoreciese el aspecto social. Es por ello por lo que decidieron optar por espacios amplios donde la cocina, el comedor y la sala de estar se funden en una sola estancia que se orienta hacia los amplios ventanales, recibiendo de lleno la luz del sol del mediodía.
De líneas claras y con abundante luz natural, la cocina se compone de una gran isla central de obra cubierta con un sobre de madera de fresno donde se encuentran la pica y los fuegos, incluyendo el extractor que queda integrado en la placa de inducción, omitiendo la campana y favoreciendo así la continuidad entre cocina, comedor y salón.
Esta isla adquiere un gran protagonismo y es un espacio clave a la hora de articular la cocina y el comedor. El polifacético taburete Nuta de Mobles114 se adapta a la perfección a esta configuración gracias a sus líneas sencillas y funcionales. Este diseño de Lluís Pau destaca por sus formas ligeras y equilibradas, que lo hacen especialmente idóneo para la hostelería, espacios de exterior, así como interiores de toda índole, ya que se integra perfectamente a estilos que van desde lo clásico a lo más contemporáneo gracias a su sobriedad formal. Gracias a su carácter elegante a la vez que funcional, Nuta ha recibido diversos reconocimientos de diseño, como la SelecciónPremio Delta ADI-FAD 1990.
Además, Nuta es un diseño ligero, estable y duradero, y se encuentra disponible en varias alturas, acabados y colores, de manera que resulta aún más fácil adaptarlo al uso y a las características del ambiente.
En casa de Isern Serra y Valeria Vasi, el taburete Nuta de Lluís Pau para Mobles114 se integra de manera excepcional dentro de un espacio cálido y minimalista pero con elementos que aportan una nota personal, como son las obras de la propia artista, pinturas realizadas por su abuela y objetos adquiridos por la pareja en diferentes viajes que han realizado juntos.
Tal y como revela su propio nombre, la butaca Danesa de Mobles 114 es una pieza de lo más acogedora; inspirada por la elegancia y la sencillez del diseño típicamente escandinavo.
Creada por los diseñadores industriales JM Massana y JM Tremoleda, Danesa es un asiento altamente confortable, de líneas puras pero generosas, que invitan a ser disfrutadas a través de la lectura o una charla distendida.
Realizada con materiales resistentes y de alta calidad, esta es una pieza infalible que se adapta a cualquier ambiente, tanto en espacios públicos (hoteles, restauración, showrooms…) como en el ámbito doméstico o en estancias más privadas.
Un diseño mejorado
Su diseño demuestra una vez más el clásico precepto de que la función es lo que determina la forma, ya que Danesa cuenta con un respaldo en el que se distinguen dos partes claramente diferenciadas y se añade un cojín sobre el respaldo para un extra de confort que se puede regular mediante un ingenioso sistema de imanes, lo que permite modificar la altura para una mejor adaptación. Este detalle garantiza que tanto su amplio respaldo como el cojín se puedan adaptar a cualquier persona a la hora de sentarse y ofrecer así un mayor confort incluso durante largos períodos de tiempo.
La estructura de la butaca está realizada en madera maciza de roble barnizado, un material noble y cálido que recibe a la perfección la tapicería textil de la marca danesa Gabriel, disponible en una amplia gama cromática de tonos ricos, cálidos y neutros.
La butaca Danesa es una pieza altamente versátil, de diseño atemporal y elegante con claras reminiscencias del estilo nórdico moderno que encaja fácilmente en entornos actuales; aporta una nota cálida y elegante a la que vez que invita a disfrutar de su gran confort gracias al sistema de su respaldo.
¡Y ya estaría! Conforme este año tan intenso va llegando a su fin, nosotros celebramos un 2022 con esta delicada abstracción especialmente creada por Júlia Esqué para Mobles114.
La obra de la diseñadora barcelonesa es de todo menos fácil de definir; siempre sugerente y cautivadora. En su práctica siempre muestra su afición por todos los materiales y soluciones disponibles que hay por explorar.
Siempre moviéndose entre el ámbito conceptual y el aspecto más funcional del diseño, su trabajo ahonda en un amplio abanico de áreas de investigación, desde la ergonomía hasta las texturas, como demuestra en algunos de sus diseños de mobiliario.
Desde su estudio en Barcelona, la diseñadora se interesa por la relación entre los objetos y sus últimos usuarios: nosotros, las personas. Por otra parte, se ha dedicado al estudio del color y la experimentación con estampados en sus últimos trabajos.
Es simplemente eso, esa habilidad para fluir; para estar abiertos a cualquier tipo de proyecto apasionante que el futuro pueda traer consigo lo que nos hace sentirnos tan optimistas de cara a este año que entra.
Desde Mobles114, queremos desearte un feliz Año Nuevo.
El racionalismo arquitectónico de Sert, los emotivos lienzos de Miró o Picasso y la calidez hecha mobiliario de Torres Clavé sirvieron como medio de propaganda política y establecieron las bases de un movimiento moderno que alcanzó su reconocimiento en el exilio.
La Exposición Universal de París duró un corto lapso de tiempo: se inauguró el 25 de mayo de 1937 y se clausuró el 25 de noviembre de ese mismo año. Dentro de aquel espacio diáfano, se respiró por un segundo una escultural calma ante el inminente caos que acechaba Europa.
El pabellón de 1937
En otoño de 1936, en pleno estallido de la Guerra Civil, el gobierno de la Segunda República consideró indispensable su participación en la Exposición Universal de París, debido al enorme potencial de propaganda que tenía dicho evento y para así poner a España como un referente en cuanto a arte, arquitectura y diseño.
En la Plaza del Trocadéro, a los pies de la Torre Eiffel, el 27 de febrero de 1937 se ponía la primera piedra del que se convertiría en todo un icono arquitectónico y un símbolo del movimiento moderno español: el Pabellón de la República, obra de Josep Lluís Sert y Luis Lacasa. El pabellón, comisariado por el filósofo José Gaos, tenía dos firmantes: por un lado Josep Lluís Sert, un destacado discípulo de Le Corbusier y fundador del GATCPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), y por el otro Luis Lacasa, miembro del Partido Comunista e impulsor de la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura.
Si bien Lacasa era afín a la arquitectura regionalista, Sert lo era al racionalismo. Debido a los cortos plazos que se barajaban para la construcción del pabellón, la idea de Lacasa, basada en la construcción con ladrillo, fue desechada para dar paso a la propuesta de Sert, que partía de una construcción “en seco” mediante módulos prefabricados. Además, por si fueran pocas las limitaciones de tiempo e inversión, el plan de construcción debió adaptarse a un terreno irregular con pendiente y tuvo la obligación de respetar los árboles existentes.
Aquel edificio de 1.400 metros cuadrados con planta libre, concebido por sus arquitectos como un contenedor vacío, se erigió como un símbolo de innovación y talento, acogiendo el trabajo de los artistas e intelectuales más destacados de aquella España. Los escritores Max Aub y José Bergamín, el cartelista y fotomontador Josep Renau, el cineasta Luis Buñuel, los escultores Alberto Sánchez y Julio González, los pintores Hernando Viñes, Joan Miró y Pablo Picasso y el arquitecto Josep Torres Clavé, con una muestra de su depurado mobiliario, dieron forma, imágenes y palabras a lo que en España estaba sucediendo.
Si bien desde el primer momento la organización del evento pidió a Picasso su colaboración, garantizándose así el éxito y la repercusión pública, este acabó siendo quién demoró la inauguración. El Guernica, considerado después como el gran icono de la pintura española del siglo XX, tenía en el pabellón un lugar clave. Situada en una de las paredes del patio, en la planta libre, Sert y Lacasa habían dispuesto las columnas que apuntalaban el edificio de tal forma que ninguna impidiese ver la totalidad del cuadro.
En la parte central del patio también se encontraba la Fuente de Mercurio, obra de Alexandre Calder, el único artista extranjero que participaba en el pabellón. En la misma zona, y cubierta con una lona que hacía la función de auditorio, se encontraban dispuestas varias butacas de madera con respaldo de cuerda diseñadas en 1934 por Josep Torres Clavé y que actualmente producimos en Mobles114.
El edificio actual
Con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992, el Ayuntamiento de Barcelona encargó a los arquitectos Antoni Ubach, Miquel Espinet y Juan Miguel Hernández León la realización de una réplica del pabellón. Esta construcción, que respeta el proyecto original, está ubicada en el barrio barcelonés de Vall d’Hebron, siendo actualmente sede del CRAI, uno de los archivos-biblioteca más importantes del mundo sobre la Segunda República, la Guerra Civil, el exilio, el franquismo y la transición española.
La butaca Torres Clavé
Como un pequeño homenaje al legado del arquitecto y diseñador Josep Torres Clavé y a este diseño que lleva años acompañándonos y formando parte de nuestro catálogo de Clásicos, la fotógrafa Jara Varela recoge en esta colección la belleza de la butaca inspirada en los “cadirats” populares ibicencos en diferentes rincones del pabellón, tal y como debió de ser vista por los visitantes en 1937.
Torres Clavé, cofundador junto con Antoni Bonet del MIDVA (Muebles y Decoración para la Vivienda Actual), dominaba la búsqueda del confort, hecho que se hace patente en este diseño que combina la devoción por la artesanía con un ejercicio racional de ergonomía y proporciones.
Tras tres décadas de historia y gran éxito comercial en el sector textil, la marca catalana sigue apostando por el compromiso social. Más de una treintena de personas con diversidad funcional trabajan en los telares manuales, produciendo piezas únicas en un entorno en el que se respira esmero y cariño por el trabajo artesanal de calidad. A esta iniciativa social también se ha querido sumar diseño y materias primas naturales, apostando por la sostenibilidad.
Reformado previamente por la cooperativa de arquitectura arqbag, este edificio modernista proyectado en el año 1916 destaca nuevamente por la labor de equipamiento de las oficinas y espacios polivalentes a manos del arquitecto e interiorista Stefano Colli y Mobles 114.
Colli defiende que el diseño y la arquitectura pueden “transformar y mejorar las pequeñas cosas, los espacios, los lugares, a las personas y sus hábitos”. Este hecho se refleja a la perfección en los locales de Teixidors en Terrassa, donde sus espacios diáfanos reciben con gusto los diseños funcionales de Mobles 114.
El interiorismo es también, según Colli, una forma más de comunicar, lo cual se pone de manifiesto en su selección de mobiliario para los interiores de Teixidors. Las sillas Tube, con espíritu industrial y líneas relajadas, encajan a la perfección en todos los ambientes gracias a su versatilidad. Con un cuerpo sólido de líneas puras, la mesa Pey protagoniza los espacios de las oficinas, donde también encontramos el funcional sistema de almacenaje Tria revistiendo sus paredes. También en su entorno de trabajo podemos encontrar las sillas Green Eco, producidas con material 100% reciclado y 100% reciclable procedente de residuos industriales. La geometría poligonal y el grabado en altorrelieve del asiento le confieren un aspecto absolutamente original, mientras que su carácter sostenible resuena con los valores de la firma Teixidors.
En el taller destacan también las formas modernas y el espíritu tradicional del taburete Luco. Podemos encontrar piezas de mobiliario funcional en cada esquina, como el perchero Hulot o la papelera Riga, que combinan bien en todo el conjunto. Las formas escultóricas de la silla Om Textil y la mesa Oxi bistrot aportan equilibrio y una nota de color a un espacio donde la protagonista es la luz que entra por los amplios ventanales y donde predominan los tonos de la madera.
El nuevo interiorismo de Teixidors respira creatividad gracias al mobiliario original de Mobles 114, que le confiere una identidad propia en un espacio industrial donde la atención y el gusto por los detalles contribuyen a crear una atmósfera cálida y agradable para sus empleados.
Tierra de arcillas es un proyecto que nace para crear, desde el origen del proceso, piezas y objetos de cerámica.
Un proyecto humilde, que precisamente por su sencillez, busca una forma de entender el mundo más honesta, más arraigada al territorio. Por esto nos hace partícipes del proceso de investigación, de búsqueda de materiales y de su transformación a partir de las tierras originarias del río Andarax de Almería.
El resultado es una cuidada selección de arcillas, texturas y colores diferentes que hacen una colección única que nos une desde la tierra a la mesa y a la comida a través de la cerámica.
Conocedores de este proyecto, desde Mobles 114, nos queríamos unir a esta forma de hacer y por esto hemos pedido a Tierra de arcillas que nos diseñaran un jarrón para desea un buen verano 2021.
Jugando con la quietud estática de un tótem, el movimiento basculante de un tentetieso y la percusión en un mortero, Martín Azúa ha diseñado este objeto ‘stabile/mobile’ (palabra robada de la obra de Alexander Calder): Tótem.
Después de trabajar durante muchos años con Azúa, desde Mobles 114 sabíamos que este diseñador vasco era la persona ideal para diseñar esta pieza. Este reconocido autor tiene la asombrosa capacidad de convertir los materiales con los que trabaja en objetos únicos a través de los cuales las formas y la naturaleza penetran en los espacios que los contienen.
Tótem se encargó con la intención de ser exhibida en una de las estanterías Tría expuestas en el stand del Salone del Mobile 2019 en Milán. Se trata de una edición limitada, que se ha fabricado en madera de nogal americano.
Pero no es la primera vez que Azúa diseña una pieza de este estilo. A lo largo de su carrera, el diseñador ha dado vueltas a este mismo concepto creando varias versiones de morteros y tótems.
De hecho, sería interesante indagar un poco más en esta especie de obsesión que tiene el autor por este tipo de esculturas, y ver por qué se da este continuo retorno hacia el trabajo de esta clase de objetos.
Para la creación de Tótem, Azúa ha diseñado una colección conformada por tres modelos distintos que tienen tanto una función decorativa, como funcional: sirven como morteros para moler especies, pigmentos, vegetales o semillas, entre otras cosas.
No es la primera vez que Martín Azúa trabaja para Mobles 114. Durante los últimos años este diseñador afincado en Barcelona ha trabajado para el catálogo de la marca en varias ocasiones, diseñando el taburete Luco o la silla Rambla.
Defensor de la artesanía, Azúa se interesa por el trabajo con distintos materiales, respetando siempre sus características y texturas para dar énfasis a su origen.
Azúa conserva en sus obras lo sublime de lo natural, destacando sus propiedades, su evolución y sus rasgos. Y con sus diseños, el autor consigue introducir un pellizco de naturaleza al ambiento urbano en el que la mayoría de nosotros estamos sumidos.
Su trabajo se caracteriza por la incorporación de la experimentación en el proceso del diseño, participando muchas veces con artesanos o productores, y reivindicando la reflexión social y el respeto hacia la cultura artesanal en sus obras. Porque, según Azúa, ‘la artesanía es una actitud de búsqueda de la calidad’, y esto se refleja en todos los trabajos que realiza el autor.
Las obras del diseñador vasco abarcan varias categorías: ha diseñado desde mobiliario, iluminación, u objetos que cuentan con un lenguaje claramente identificable. Un lenguaje propio, que se proyecta tanto en sus diseños más funcionales, como en los diseños de objetos más abstractos, llenos de poesía, y no exentos de un refinado sentido del humor.
Desde el año 2007 su proyecto “Basic House” forma parte de la colección permanente en el MOMA de Nueva York. Además, también expone varias piezas en la colección del Museo del Diseño de Barcelona y en distintas colecciones públicas y privadas.
Martín Azúa ha sido reconocido por su trabajo con el Premio Ciudad de Barcelona 2000, el Premio Delta de Plata 2007, el Premio FAD de Arquitectura / Efímeros 2008, el Premio Design Plus 2009, el Premio Interiorismo Plus 2009, el Premio AD mejor diseñador del año 2010, el Premio Delta de Plata 2011 / y el Premio a la Mejor Trayectoria Nacional de la Revista Interiores 2015, entre los más destacados.
