Josep Maria Jujol, der Sohn des Architekten Josep Maria Jujol Gibert, ist kürzlich verstorben.

Jujol junior widmete einen großen Teil seines Lebens dem Werk seines Vaters mit Hilfe des Jujol-Archivs, das sich in Els Pallaresos befindet. Er war auch Direktor des Vereins der Freunde von Jujol und Autor zahlreicher Bücher über das Werk seines Vaters.

2018 setzten wir uns mit Jujol junior in Verbindung, um den Doppelten Ovalen Tisch zu herstellen (neu herzustellen?). Dieser Tisch war zusammen mit einem anderen in einer Ausstellung im Museu Nacional d’Art de Catalunya zu sehen, die von dem Künstler Perejaume konzipiert wurde. In dieser Ausstellung mit dem Titel Maniobra Perejaume stellte Werke aus dem Museum selbst mit Werken anderer Künstler zusammen, wobei er auf ovale Formen besonders achtete.

In der Ausstellung hat Perejaume den Doppelten Ovalen Tisch mit einer Zeichnung von Joan Miró verbunden, sowie den Ovalen Wohnzimmertisch mit einer Zeichnung von Antoni Tàpies in Zusammenhang gebracht.

Von dieser Ausstellung ausgehend dachten wir, wir könnten den Tisch Jujol 1920, wie wir ihn genannt haben, herstellen. Das ursprüngliche Modell besteht aus zwei ovalen Platten, die auf zwei Ebenen übereinander liegen und in drei Dimensionen ein Kreuz bilden, das von einer Struktur aus Latten getragen wird.

Die Beziehung zu Jujol junior war von großer Sympathie geprägt. Bei einem der Besuche in Els Pallaresos nahmen wir ein Interview im Jujol-Archiv auf. In diesem Interview verteidigte Jujol junior die Figur seines Vaters. Die Wahrheit ist, dass Jujols Arbeit, wie so oft in der Vergangenheit, nicht ausreichend anerkannt wurde.

Glücklicherweise begann sich die modernistische Bewegung ab den 1960er Jahren zu rehabilitieren, ebenso wie die unbekannte Figur des Jujol. Zu denjenigen, die sich für ihn einsetzten, gehörte der Architekt Oriol Bohigas, der selbst sein Schüler gewesen war. Jujol war ein hervorragender Mitarbeiter von Gaudí, der ihm völlige Freiheit beim Experimentieren ließ. In seiner späteren Laufbahn experimentierte er mit allen Stilen, bis er sein eigenes kreatives Universum schuf, das sich weit vom Konventionalismus seiner Zeit entfernte.

Mobles 114 wollte auch dazu beitragen, seine Arbeit als Designer bekannt zu machen. Der Tisch, für den wir uns entschieden haben, befindet sich im Museu Nacional d’Art de Catalunya und wir gehen davon aus, dass es sich um ein einzigartiges Stück handelt. Die Art und Weise, wie er konstruiert ist, mit unvollkommenen Verbindungen, einige mit einem direkten Nagel, ohne Leim oder Kontakt zwischen Holz, andere, bei denen die Schraube durch das Holz geht, oder schräge Ebenen, die nicht passen, lässt uns denken, dass der Tisch eher ein Prototyp als ein Stück aus der Werkstatt eines Tischlers ist.

Vielleicht ist es ein Tisch, teils von einem Tischler und teils von einem Bricoleur (vielleicht Jujol selbst?) hergestellt wurde. Vielleicht… Sicher ist nur, dass er zu den Möbeln gehörte, die der Architekt in seinem Haus an der Rambla Catalunya in Barcelona hatte. Sein Sohn bezeugt dies durch seine Erinnerungen. Er erklärt, dass er vor einem Fenster stand, zusammen mit ein paar Vasen, eine auf jeder Platte. Manchmal mit Blumen, manchmal ohne.

Eine der Möglichkeiten, Jujol zu verteidigen, besteht darin, sein Werk zu zeigen. Jujol war Architekt, aber er hat auch gezeichnet, gemalt, gebildhauert und entworfen. Auf dem Markt gab es vor unserer Neuauflage nur die Glasflasche Casa de Familia, die von BD Barcelona Design hergestellt wurde.

Der Tisch Jujol 1920 (ein Name, den wir mit der Absicht gewählt haben, den Namen Jujol bekannter zu machen) ist das erste Möbelstück auf dem Markt und gehört zum Katalog Classic de Mobles 114.

Die Werke und das Archiv des Architekten sind im COAC, im MNAC und im Jujol-Archiv zu finden.

^{_{Fotografien aus dem Jujol-Archiv von Meritxell Arjalaguer}}

Mariano Ferrer

_{Mitbegründer von Mobles 114 und Designer}

_{Welche Erinnerungen hast du an die Anfänge von Mobles 114?}

Massana, Tremoleda und ich begannen gemeinsam das Abenteuer Mobles 114. Es waren riskante Jahre für die Gründung eines Unternehmens, aber wir waren voller Energie und guter Laune und hatten Erfolg. Ich war bis 1981 mit dabei.

Massana und Tremoleda waren ausgezeichnete Kollegen, und es war sehr angenehm, mit ihnen im Team zu arbeiten.

_{Wie würdest du die Entwicklung in diesen 50 Jahren beschreiben?}

Mobles 114 hat es geschafft, sich in diesen ersten 50 langen und schwierigen Jahren erfolgreich zu behaupten. 50 Jahre sind immer lang und schwierig; es ist eine große Leistung und ich hoffe und wünsche Mobles 114 noch viele weitere.

_{Welches Produkt würdest du aus der Kollektion hervorheben?}

Für mich ist das Starprodukt natürlich die GIRA-Lampe, die den Weg geebnet hat und das Markenzeichen geblieben ist. Alles, was unter der Marke gemacht wurde, hat die Messlatte nie heruntergesetzt, ganz im Gegenteil.

Anlässlich des 50-jährigen Bestehens von Mobles 114 haben wir ‚50 anys d’una editora de Mobles‚ herausgegeben, ein Buch in limitierter Auflage, das an die Zusammenstellung unseres Werdegangs erinnert. Wir wollten alle Produkte, die wir hergestellt oder vertrieben haben, zusammenfassen, sowohl diejenigen, die im aktuellen Katalog noch vorhanden sind, als auch diejenigen, die nicht mehr vorhanden sind.

Darüber hinaus haben wir die Personen hervorgehoben, die einen wesentlichen Teil unserer Geschichte waren, die Logos von América Sánchez oder Folch Studio, die vielen Schriftarten, die im Laufe der Jahre verwendet wurden, und auch die verschiedenen Firmensitze, die wir seit unserer Eröffnung am 19. Oktober 1973 in der Calle Enric Granados 114 hatten.

Von Anfang an hat Mobles 114 eine Reihe von Möbeln und Objekten mit der Absicht auf den Markt gebracht, die Dinge so gut wie möglich zu machen, ohne übertrieben zu wirken. Wir haben Stücke zum Leben erweckt, die über die einfache Funktionalität von Möbeln hinausgehen und von denen einige (wie das Bücherregal Tria, der Sessel Torres Clavé oder der Garderobenständer Ona) zu Ikonen geworden sind, die Räume in der ganzen Welt füllen.

Diese Kollektion wurde von den Gründern und Designern JM Massana und JM Tremoleda unter Mitwirkung anderer Designer und Künstler entworfen. Im Laufe dieser 50 Jahre haben folgende Personen mitgewirkt: Antoni Arola, Martín Azúa, José Antonio Coderch, Isidre Ferrer, Mariano Ferrer, Joan Gaspar, Josep Maria Jujol, Lagranja, Enzo Mari, Javier Mariscal, Rafael Marquina, Nani Marquina, Miguel Milá, Gabriel Mora, Isamu Noguchi, Gabriel Ordeig, Montse Padrós, Lluís Pau, Jorge Pensi, Lluís Porqueras, Eugeni Quitllet, Carles Riart, André Ricard, Germán Rodríguez Arias, Santiago Roqueta, América Sánchez, Pete Sans, Álvaro Siza, Josep Torres Clavé, Helena Tremoleda und Oscar Tusquets. Sie alle haben Kollaborationen ins Leben gerufen, die zu einzigartigen Werken geführt haben.

Mit diesen Autoren feiern wir die Bereicherung unseres Portfolios und festigen unser Engagement für Innovation und Nachhaltigkeit. Wir haben verantwortungsvolle Praktiken zum Schutz der Umwelt eingeführt, und dieses Engagement hat unsere Design- und Produktionsprozesse beeinflusst.

Schließlich blicken wir mit neuen Projekten und neuen Partnern ermutigt in die Zukunft, um die Kontinuität des Erbes der letzten 50 Jahre zu gewährleisten.

Dieses Buch wurde dank Studio Albert Romagosa, das die Idee, die Struktur und das Design vorgeschlagen hat, möglich gemacht. Die Illustrationen stammen von Luis Mazón. Wir danken auch dem Barcelona Design Museum, Kollektion Mobles 114, für die Bereitstellung der Bilder, die dieses Buch illustrieren.

^{Fotografien: Marcel Juan}